8 стъпки за създаване на рекламно видео

http://www.fuelingnewbusiness.com/

Искали ли сте някога да създадете рекламно видео?

В крайна сметка видеосъдържанието може да се използва по толкова много начини - от публикации в социалните медии и реклами до имейли и сайтове за маркетинг.

Но как да преминете от „искане да създадете видеоклип“ до действително създаване на сценарии и продуциране? Изглежда сложно, нали?

Всъщност е доста просто!

Сега написах реклами за милиони долари за големи клиенти като Samsung и Visa и написах скандални видеоклипове за SaaS компании като StartupThreads и Amino.

И независимо от компанията, бюджета или причината за видеоклипа, има доста основен формат, който всеки видео следва, от първата идея до окончателното изрязване.

По-долу описах 8-те стъпки, които се надявам да ви помогнат да излезете от идеята ви за видео и върху екраните на вашата аудитория!

Стъпка 1: Определете целта си

Преди да седнете да скриптирате видеоклипа си, ще искате да направите крачка назад и да помислите защо искате да създадете първо видео.

Видеоклиповете могат да бъдат скъпи за производство, така че е важно да изясните ясно целите си, преди да започнете да пишете диалог.

Например: може би сте нова компания и искате видеоклип, който представя вашата марка / мисия на уеб посетителите. Или може би имате нова продуктова линия, която се нуждае от допълнително обяснение на бъдещите купувачи. Може би просто провеждате продажба и се нуждаете от видеоклип, който подтиква хората да предприемат действия.

Ето някои често срещани причини много компании да създават рекламни видеоклипове:

  • Популярността на марката
  • Ускорете продажбите
  • Задвижвайте трафика
  • Увеличете ангажираността на клиентите
  • Образовайте клиентите

Едно нещо, което трябва да се отбележи: ако имате няколко цели, може да искате да помислите за създаването на няколко видеоклипа. Колкото повече цели (или идеи) се опитате да натъпчете в един видеоклип (особено кратък), толкова по-вероятно е да усложните сценария и да объркате аудиторията си.

Ако имате няколко цели, можете да помислите за създаването на няколко видеоклипа.

След като установите защо искате да създадете видеоклип, е време да започнете да разглеждате потенциални упътвания за това как бихте могли да оживите видеоклипа си.

Стъпка 2: Изберете посока

Сега, когато имате своето „защо“, трябва да бъде малко по-лесно да определите какво има смисъл по отношение на посоката.

Например, да кажем, че сте нова компания, която иска да създаде интро видео за героя на началната страница на вашия сайт; целта на видеото е да представи марката и да накара хората да се регистрират.

В този случай най-вероятно ще отидете с видеоклип, който е по-скоро по реда на „уводното“ или „обяснителното“ естество. Може дори да откриете, че комбинация от няколко направления има смисъл.

Например, може би сте нова компания, но сте срещу голяма конкуренция. Може би идеалният видеоклип с ъгъл „проблем / решение“ би бил идеален (показващ „стария начин“ като проблем и „новия начин“ [означава вашата компания] като решение).

За да ви дадем няколко идеи, ето списък на възможните упътвания, в които можете да влезете:

  • Уводно: кажете на аудиторията си кой сте, обяснете мисията си и т.н.
  • Обяснително: обяснете как работи нещо (като вашия продукт или конкретна функция)
  • Проблем / решение: покажете стария / новия начин и как вашият продукт е решението
  • Разказ: използвайте сюжетни елементи (като сюжет, конфликт, разрешение и т.н.), за да представите или обясните нещо
  • Задвижвайте действие: накарайте аудиторията да направи нещо (т.е. - пазарувайте сега)
  • Фокусиран върху продукта: въведете или покажете конкретен продукт или функция
  • Препоръка: интервюта, цитати, саундбайтове и т.н., с клиенти около конкретна тема или тема
  • Подкрепа: използване на одобрение / подобие на знаменитост или влияние на влиянието
  • Информативен: образовайте аудиторията си за нещо конкретно, ръководство в стил и т.н.
  • Развлечения: зарадвайте или вдъхновете публиката си, използвайки история, хумор и т.н.

След като финализирате целта и посоката си, време е да усъвършенствате подхода си, като зададете тона на вашето видео.

Стъпка 3: Задайте тона

Тонът се определя като „общия характер или отношение“ на нещо. Но за да го направите просто, можете просто да го помислите за това, как ще стане вашето видео, за да почувствате аудиторията си.

Например, искате ли да накарате аудиторията да се смее или искате те да бъдат преместени? Искате ли те да се чувстват информирани или искате да им разкажете история?

Имайте предвид, че творческата посока (избрана в Стъпка 2) трябва да играе добре с какъвто и тон да решите. Например, ако решите да създадете „въвеждащ“ видеоклип в стила на героя на началната си страница, вероятно няма смисъл да използвате „спешен“ тон, тъй като това е най-добре за неща като продажба.

(Разбира се, сдвояването на определена творческа посока с неочакван тон не е непременно нещо лошо - просто се свежда до правилното изпълнение).

По-долу са някои различни тонове, които можете да проучите за вашата концепция и творческа посока:

  • Драматичен - движи ви емоционално. Пример: търговска реклама на олимпиада P&G
  • Прав / информативен - ясен и кратък. Пример: gumroad
  • Разговорни - ежедневни и автентични. Пример: Глосие „пригответе се с мен“ видео
  • Спешно - настоятелно ви призовава да предприемете действия, както сега. Пример: празнична разпродажба на Macy
  • Забавно / игриво - използва забавни творчески устройства (например антропоморфизъм, например). Пример: Отпуснат
  • Хумористично - комедийно; кара те да се смееш или да се усмихваш. Пример: Old Spice
  • Причудлив - използва особеност или неочакваното, за да закара у дома точка. Пример: Zazzle
  • Любезността - нещо, което ви кара да отидете, „awww!“. Пример: Cheerios
  • Развлекателен - цели да информира и забавлява. Рекламите за Super Bowl обикновено попадат в тази категория. Пример: Грижа за кожата на Nerd
  • Вдъхновяващо - използва вдъхновение за стимулиране на действие (манифестите обикновено се правят в този стил). Пример: Квадратна зона
  • Artsy / hip / cool - чувства се младежки, стилен, модерен и т.н. Пример: Обратно
  • Луксозен - лъскав, фантастичен, наперен, секси, богат. Помислете за луксозни реклами за автомобили, хотелски вериги от висок клас и др

Със сигурност има много повече тонове и упътвания, които можете да проучите, но се надяваме, че това ви дава някои идеи как вашето видео може да оживее.

Стъпка 4: Решете продължителността

Това ще бъде ли 30-секундно видео? 60 секунди? Една минута плюс? 5 минути?

Може би си мислите: „как да разбера дължината на видеоклипа, докато го скриптирам?“

И повярвай ми, чувам те! Но реалността е, без да използвате някакъв тип времеви параметри, видеоклипът ви вероятно ще се окаже твърде дълъг и потенциално нефокусиран.

Без да използвате някакъв тип времеви параметри, видеоклипът ви вероятно ще се окаже твърде дълъг и потенциално нефокусиран.

Не забравяйте, че вашата идея трябва да бъде толкова голяма, колкото времето, което трябва да се разгърне, така че поставянето на ограничения върху вашата концепция само ще помогне да я направите по-силна и по-ефективна.

Това също ще ви помогне да избегнете смущаващи ситуации, като например да се принудите да намалите двуминутен скрипт до 30 секунди (което е като изтезание, btw).

Ако не сте сигурни колко дълго трябва да бъде видеоклипът ви, ще искате да вземете предвид тези фактори:

  • Вашата цел (т.е. - познаване на марката, кликвания и т.н.)
  • Къде ще се показва рекламата (т.е. - телевизия, социални медии, уебсайт и т.н.)
  • Общ бюджет (т.е. - връв за обувки, нисък, среден, висок, неограничен и т.н.

Например, ако целта ви е да популяризирате ваканционната си продажба, 30-секундна реклама вероятно е достатъчна, за да преразгледате вашата точка. Ако обаче се опитвате да разкарате аудиторията си до сълзи, може да ви е необходима 1,30 или дори 2 минути +, за да свършите работата.

За да получите показател, помислете за посоката и тона, към които се стремите. След това разгледайте съществуващите видеоклипове, които използват подобен тон и вижте колко са дълги, тъй като това може да ви помогне (например, ако всички видеоклипове са с продължителност поне една минута, това може да е добро начално място).

Второто нещо, което трябва да се вземе предвид, е къде ще се показва рекламата.

Например, 30–60 секунди реклами са много често срещани за кабелна телевизия, докато видеоклипове с по-дълга форма са по-често срещани онлайн. След това има онлайн поглъщания на реклами, видеореклами във Facebook / Instagram, реклами преди пускане и т.н., всички от които имат собствен набор от ограничения и насоки за най-добри практики.

Няма значение къде се показва видеоклипът ви, просто искате да се уверите, че вземате под внимание разположението, когато планирате всичко това.

И накрая, там е вашият бюджет. Ако сте в долния край на спектъра, най-вероятно ще можете да си позволите само едно изрязване (или една версия) на видеото, поради което стъпки 1-3 са толкова важни за „правилното му оформяне“ първият път.

Ако сте в по-горния край на бюджетния спектър, може да сте в състояние да отрежете много различни версии (напр. Петна от 90, 60, 30 и 15 секунди), което ще ви предостави повече място за мърдане по отношение на неща като видео разположение, преработка на сюжетната линия с различен фокус / ъгли и т.н.

След като уредите продължителността, е време да помислите как ще изглежда видеоклипът ви.

Стъпка 5: Изберете видео стил

До този момент трябва да разберете целта, посоката, тона и продължителността си.

Следващото нещо, което трябва да се вземе предвид, ще бъде визуалният стил на видеото, което означава как ще изглежда.

Визуалният стил на вашето видео може да оживее по много различни начини, но ето няколко общи идеи как може да се направи:

  • Анимирани - илюстрирани (или „подобни на анимационни филми“) в стил и оживени чрез анимация (2D, 3D и т.н.).
  • Истински хора - като в актьорите, които играят героите, които сте създали; това може да включва или да не включва диалог (зависи от вашия скрипт).
  • B-roll - допълнителни или алтернативни кадри, които обикновено се използват между „главни кадри“ или се използват като сцени в стил на фона, екшъна или във флашбек.
  • Запасен видеоклип, който можете да закупите, за да създадете историята си (обикновено се използва пестеливо, спрямо целия видеоматериал, който е на склад).
  • Действие на живо - комбиниране на кадри от реалния живот с елементи на анимация или специални ефекти.
  • Screencast - цифров запис на компютърен екран, често съдържащ движение, аудио или някакъв вид демонстрация.
  • Бяла дъска - това е подобно на скрийншот, с изключение на това, представете си ръка, която държи маркер, докато пише на бяла дъска (може да бъде всеки тип инструмент за писане / носител за писане). Това обикновено се използва за писане на съобщение (водене на историята с визуален текст), създаване на рисунки и т.н.
  • Телефон / таблет / приложение - отново това е подобно на екранното предаване, но на устройството показвате нещо конкретно (като превъртане на уебсайт, действие като щракване върху икона и т.н.).

Много видеоклипове са комбинация от някои (или всички) от тези визуални стилове. Например човешки актьори, които разговарят с анимирани герои (живо действие) или видеоклипове в стила на разказа, които използват комбинация от основни кадри и кадри с b-roll.

Комбинациите са безкрайни, наистина.

За да решите какво има смисъл за вашето видео, помислете за стъпки 1–4 (вашата цел, творческа посока, тон и продължителност), тъй като всички тези фактори в крайна сметка трябва да повлияят на визуалния стил, с който вървите.

Добре, че в този момент сте свършили голяма част от работата по предварително планиране, която, надяваме се, ще ви настрои за успех. Най-накрая е време да започнете да очертавате идеята си!

Стъпка 6: Очертайте идеята

Ако приемем, че имате идея за видеоклипа си, сега е време да започнете да прецизирате подробностите.

За да го направите, бих ви предложил да започнете на високо ниво, а след това да работите назад от там.

Например, преди да започна да представя сценарий и всички подробности, обикновено изписвам параграф, който по същество обобщава идеята от гледна точка на високо ниво. Този параграф трябва да се съсредоточи върху самата концепция, така че винаги имате на какво да се позовавате, когато започнете да изграждате идеите (а сценарият неизбежно става малко мрачен).

За да ви покажа какво искам да кажа, ще споделя с вас пример за фалшив скрипт, който винаги съм искал да напиша за работещото приложение, RunKeeper (концепцията ще бъде „Работете ни свързва заедно“:

От началото на времето до последния Ню Йоркски маратон, бягането винаги е било част от това кой сме. Макар че мнозина виждат бягането като „просто хоби“, ние от Runkeeper знаем, че е много повече от това: това е ненаситно желание, изначално желание, неописуемо желание. Бягането е и винаги е било необходимо за самия живот. По целия свят, през дълбините на най-дълбоките гори, до най-високите планински върхове и през най-мръсните пътеки, бягането ни минава през вените ни. И подобно на самата ни ДНК, бягането е това, което ни свързва, от древния звяр до съвременния човек.

Сега този „преглед“ не е перфектен или пълен, но просто е там, за да сте сигурни, че (както в лицето, което пише сценария или отговаря за производството на видеото), имате ясна картина за какво става въпрос за този видеоклип (от разбира се, ако можехте да видите как скриптът се разгръща в главата ми, това приписване на пример ще има повече смисъл, но о, добре).

Сега, когато вече имате преглед на високо ниво, е време да започнете да мислите за подробностите на историята. Например:

сцени

Колко различни сцени ще има? Колко локации ще са необходими?

Герои

Колко знака? Кои са те? Какъв е сюжетът им? Как изглеждат?

Аудио / гласово / текстово наслагване

Ще бъде ли видеото настроено на нечий глас? Ще има ли фонова музика? Ще трябва ли някой текст да се появи на екрана, за да се прехвърли съобщението?

продукт

Как продуктът се вписва в историята? Колко пъти ще се появи продуктът и кога / как?

подпори

Някакви големи реквизити, необходими, за да може вашата история да работи (т.е. - iPhone, кола, мост, слон и т.н.)?

Окончателна CTA

Какво е последното съобщение, с което оставяме аудиторията? Какво искаме те да усещат / правят?

Тук има наистина безброй подробности и всеки отговор, който излезете, вероятно ще доведе до друг въпрос.

Идеята е да опитате и да измислите колкото се може повече подробности, така че когато отидете да напишете своя сценарий, всички парчета ще започнат да се съчетават.

Говорейки за това, време е да извадите писалката и молива - време е за сценарий, скъпа!

Стъпка 7: Напишете сценария

Всеки писател, креативен директор, режисьор и т.н. вероятно има свой начин на писане на сценарии. Съществуват и безброй „шаблони за скриптове“ за това как да разположите всичко (макар че това може да изглежда претенциозно, те всъщност са доста полезни).

Независимо от това как изглежда, основните неща, които искате да сте сигурни, че имате в оформлението си, са:

  • Номер на сцената (1-ва, 2-ра, 3-та сцена и т.н.)
  • Печат на времето (до втория, кога се случва този момент?)
  • Аудиото, диалогът или Voice Over (известен още като: какво чуваме в този момент?)
  • Описание на сцената, списък с герои, местоположение, специални подпори, изрази или движения или всякакви други подробности, необходими за този конкретен момент

За да ви покажа някои примери за това как бихте могли да изложите скрипта си, ето няколко шаблона, които намерих при търсене на изображения в Google:

https://www.template.net/business/letters/sample-script-writing/http://vicsvoice.com/resources/how-to-write-a-voiceover-script.htmhttp://vicsvoice.com/site/SampleScript.jpg

Можете лесно да използвате Google Документи или наистина всяка програма, за да пресъздадете тези мрежи с каквато и информация, която смятате, че ще бъде най-полезна за вашето снимане.

Ако не друго, представянето на вашия скрипт ще ви накара да поставите идеята си в изпълним формат, което е нещо необходимо, когато включвате други хора (актьори / упътвания), оборудване (осветление, реквизит), местоположения и т.н.

Освен това ще ви помогне да отрежете всичко, което е ненужно и ще се надяваме да действа като „предпазна мярка“, за да сте сигурни, че получавате каквито и да било снимки на продукти, CTA и т.н. там, без да забравяте (защото повярвайте ми, когато започвате да снимате в 4:00, тъй като имате сцена „за деня“, лесно е да забравите много неща).

Стъпка 8: Сценарид

Добре, значи сте написали сценария си, сега сте готови, нали? Не точно.

Сега е време да работите с художник, илюстратор или дизайнер, за да създадете визуализации, които са в комплект с вашия сценарий.

Идеята е да работите с визуален изпълнител, за да помогнете да реализирате сценария и идеите си, като се уверите, че всичко, което ще снимате, ще изглежда добре (и има смисъл) на филма.

Типът изпълнител, с който работите, ще зависи от носителя, в който снимате - например, ако създавате анимирано видео, вероятно ще искате да работите с илюстратор / аниматор (за предпочитане с този, който ще създаде вашия окончателно видео), за да се събере сюжетната дъска.

Разкадърът не е важен само за вас и вашия екип, но е и изключително важен за артистите, актьорите и режисьорите, така че те да придобият добър представа за визуалните карти, които трябва да пресъздават. Никой не казва, че разказвачът трябва да съвпада перфектно с това, което се случва на сцената, но трябва да действа като водач.

Ако не сте запознати с дъските с разкази, ето няколко примера, които открих в изображенията на Google:

https://sites.google.com/site/digitalmedia11atcalc/assignments/unit-6-movie-maker/storyboard-exampleshttp://www.beaucoupfilms.com/2012/11/storyboard-for-lucky-boat-noodles-by-chris-lee/

Както можете да видите, всяко от изображенията съответства на някакво описание или диалог директно от сценария. Трябва да можете да държите едновременно една от друга и скрипта, и разказването, за да сте сигурни, че съвпадат и нищо не липсва или изглежда изключено.

Добре - имате своя скрипт и таблото си за снимки. Преди да можете да заснемете, редактирате и / или произведете видеоклипа си, има няколко последни подробности, за които може да искате да помислите предварително.

Окончателни подробности

Сега аз не съм продуцент, така че би било най-добре да се консултирате с действителен продуцентски експерт относно вашия списък с крайни подробности, но ето някои неща, които може да искате да помислите, преди да заснемете / продуцирате видеоклипа си:

производство

  • Наемане на продуцент и / или продуцентска компания: ако планирате да работите с актьори, режисьор и т.н., може да е най-добре да наемете продуцент и / или продуцентска компания, която да помогне. Не казвате, че не можете да го направите сами, но понякога е полезно да имате експерти на ваша страна. Ако търсите страхотен продуцент, бих препоръчал Хилари Джейкъбс.
  • Кастинг: ако използвате актьори, ще трябва да играете подходящите хора. Това може да се побърка, особено ако търсите конкретен тип „външен вид“ и стил на актьорско майсторство (например: „Афро-американски мъж, който е едновременно пестелив актьор И певец“). Не забравяйте да изброите всички подробности за актьорите, които търсите, за да улесните себе си, продуцентския екип и самите актьори.
  • Местоположения: ако снимате навън, в къща и т.н., ще трябва да обезопасите местоположения, което често изисква разрешение. Отново това е нещо, с което производител / продуцентска компания може да помогне. Разбира се, има оскъдни начини да направите това (т.е. - снимане в собствения си дом и т.н.), но след това търсите други разходи като осветителна техника, фонове и т.н.

Пост продукция

  • Постпродукционен редактор: да имаш квалифициран редактор за постпродукция е супер важно. Този човек по същество е отговорен за реализирането на финалната идея (независимо от това, което беше срязано от екипа на филма). Този човек ще бъде добавен в Voice Over (което изисква точност по отношение на времето) и може също да работи върху цвета и крайния вид. Това е голяма работа. Работил съм с няколко от тези хора и мога да препоръчам с увереност, Дарио Биги.
  • Глас над талант: това е много подобно на кастинга, особено ако търсите глас със специфичен звук. Може да си мислите, че някой „изглежда частта“ от гледна точка на гласа, но след като ги вкарате в аудио кабина, която чете сценария ви, може да не се окаже по начина, по който сте мислили. Отново тук може да се окаже полезен производител и / или продуцентска компания.
  • Музика / аудио: може би си мислите „о, имам в предвид перфектната песен за това видео!“, Но реалността е, че музиката струва пари (а добрата музика струва много пари). Не че не можете да получите страхотен звук за вашето видео, но също така трябва да бъдете реалистични в това какъв ще бъде този звук (което означава, ако искате „Single Ladies“ като фонова песен, вероятно няма да се случи ). Съжалявам, че звучи излишно, но производител и / или продуцентска компания могат да помогнат за това.
  • Текстови наслагвания: това е нещо, което ще направи редакторът ви след продукция, но искате да сте сигурни, че ако се нуждаете от някакъв тип текст, който да се появи на екрана (т.е. „Купете сега!“), Ще трябва да отчитате това, когато снимате , Например, ако се нуждаете от текст, за да се появи в конкретен кадър, трябва да се уверите, че в сцената има достатъчно отрицателно пространство, за да добавите този текст, без да изглеждате пренаселени или странни. Може да звучи като минутна подробност, но ако този кадър е причината да правите видеоклипа на първо място, важно е да ги картографирате предварително.

И ... действие!

Бих искал да знам за видео проекта, над който работите - не се колебайте да споделите в коментарите по-долу. Ако имате въпроси, винаги можете да се свържете с: annie1maguire@gmail.com. Късмет!

Ани е нюйоркски копирайтър за продукти, който работи изключително със стартъпи и малки фирми. За да получите статии като тази във входящата си поща, регистрирайте се за седмичния бюлетин на Ани тук: https://learn.anniemaguire.com/copy-that-converts