На 1 март 2017 г. си зададох въпроса: Само с един месец практика мога ли да свиря 5-минутно импровизационно блус китарно соло?

На 26 март 2017 г. след 24 часа практика разбрах, че отговорът е „да“.

През месец март документирах целия си учебен процес в поредица от 31 ежедневни публикации в блога, които са събрани тук в един разказ. В тази статия можете да преживеете моя месец на прозрения, неудовлетвореност, изучаване на хакове и триумфи, тъй като се стремя към месечно овладяване.

Днес започвам нов месец и ново предизвикателство: Мога ли да свиря зашеметяващо, изразително и ангажиране на 5-минутно соло на блус китара след един месец интензивна практика?

Измерване на успеха

Измерването на успеха за това предизвикателство е доста сложно. Не е ясно как трябва да определя количествено „зашеметяващ, експресивен и ангажиращ”, нито е ясно, че „зашеметяващ, експресивен и ангажиращ” са най-желаните качества на доброто китарно соло.

С казаното, надеждата е, че мога да изсвиря нещо, което е достатъчно добро, за да задържа вниманието на онези, които слушат пет прави минути.

Като се има предвид, че повечето песни по радиото са под три минути, пет минути свирене на блус (което естествено е много излишно в акордната структура) е дълго време да поддържате интерес.

За целта ще трябва да усъвършенствам голям блусов речник, да развия сръчността, необходима за изразяване на музикалните ми идеи и да се науча как да създавам / поддържам музикално напрежение.

Каква е моята отправна точка?

За това предизвикателство не започвам от нула. Всъщност аз имам десетгодишна история на извън китара с китарата, което със сигурност ще помогне. Въпреки това, 90% от тази история е фокусирана върху акустиката, така че този месец акцентът върху електрическото „свирене на олово“ (т.е. соло) е по-нов и по-вълнуващ за мен.

Ето моето пътешествие с китара досега:

За 13-ия си рожден ден получих акустична китара, която седя в стаята си недокосната близо година. Следващото лято, на летен лагер, приятелят ми ме научи на няколко акорда и след завръщането си у дома започнах да свиря по-редовно.

По време на гимназията продължих на акустичната китара, като се нахвърлях и скубех пътя си (предимно) поп песни. Когато бях старши в гимназията, бях надарен на електрическа китара, която започнах да юздим.

Когато отидох в колежа, не донесох нито една китара. Съквартирантите ми от първокурсник и второкурсници имаха акустични китари от найлонови струни, така че понякога ги заемам. По време на младшата си година докосвах китара само няколко пъти, когато посещавах дома за празниците. За последния ми семестър в Браун, тъй като моят курс беше доста лек, донесох електрическата си китара в училище и се опитах да възвърна някои от способностите, които култивирах ~ 4 години преди това.

Когато се преместих в Калифорния, и двете ми китари останаха в дома на родителя ми, но донесох по-преносимата укулеле, която свирях около два пъти месечно през последните 1,5 години.

Наскоро родителят ми изпрати електрическата си китара в Сан Франциско и аз се връщах отново в олово свирене.

Надявам се, че с един месец интензивна практика мога да направя голям скок напред.

Моите влияния

Ако бих могъл да подражавам само на един блус китарист, щях да изучавам B.B. King, чието свирене е топло, сладко и обикновено главно звучащо. Джон Майер, който е силно повлиян от Б. Б. Кинг, също често играе с този вид топлина.

Стилистично предпочитам този вид блус игра пред свиренето на по-традиционни, блус плейъри, като Стиви Рей Вон и Алберт Кинг.

Независимо от това, вероятно мога да се уча от всички тези китаристи, смесвайки стиловете си със собствените си усещания, за да създам идеалния си звук.

Но, преди да изпреварвам себе си, трябва да започна, като заковавам основите ...

За да започна напредък към целта си „овладяване на блус китара“, първо трябва да дефинирам стратегията си за обучение. За разлика от предишните месеци, в момента стратегията ми е доста неструктурирана, без ясна дъга от 31 дни.

Въпреки това трябва да започна някъде. И така, досега, ето четирите части на моята стратегия за обучение:

1. Култивирайте изразителността

Повечето блус китаристи създават сола от един и същ малък музикален нот и въпреки това някои соло звучат механично, докато други крещят от емоция.

Разликата не е обикновено в разнообразието или скоростта на нотите, а по-скоро в начина на възпроизвеждане на нотите.

По-специално, за да накарам китарата да пее, ще насоча голяма част от вниманието си към изучаването на следните три „изразителни техники“:

  • Вибрато - клатенето на нота, за да имитира човешкия глас
  • Прегъване - плъзга се непрекъснато между две различни нотки, отново имитирайки човешкия глас
  • Fall-off - Бърз низходящ модел на ноти в края на музикален цикъл, отново имитиращ човешкия глас

Ще опиша тези техники по-подробно в бъдещите публикации, но темата е ясна: За да създадете динамично, изпълнено с емоции соло, практикувайте техники, които правят китарата да звучи като човешки глас.

2. Разработете няколко „скоростни облизвания“

Докато изразителността обикновено не идва от скоростта, тъй като блус соло достига кулминацията си, скоростта може да помогне за изграждане на музикално напрежение и добавяне на друго измерение на динамиката.

По този начин ще се съсредоточа върху изграждането на малък, но добре практикуван речник от скоростни лизания, които мога да вмъкна в сола, за да създавам и поддържам музикална инерция.

3. Откраднете от моите влияния

През по-голямата част от този месец, особено когато съм далеч от китарата, ще слушам любимите си блус изпълнители и улавям вдъхновение под две форми:

Първо, като слушам много блус музика, ще развия по-добро „ухо“ и интуиция за блус соло. В идеалния случай с времето това ще ми позволи да чуя какво искам да свиря, преди да го играя.

Второ, смятам да открадна лайкове, които харесвам от любимите ми китаристи. Надеждата тук не е да се създаде арсенал от лего подобни предварително фабрики, които мога да съчетая, а вместо това да намеря лайкове, които въвеждат и отключват нови музикални идеи за мен.

Създаването на велико изкуство винаги е интересен баланс между познатото (т.е. заетото) и романа (т.е. нещо напълно ново или поне ново тълкуване на познатото). Любопитно ми е да видя как постигам този баланс в играта си.

4. Играйте с ограничения

В момента откривам, че моята блус игра е много повтаряща се: практикувам само няколко близания, обикновено в един и същи клавиш, с минимални вариации.

За да изляза от това поле, ще се насиля да играя по нови начини, като ръководя играта си с редица ограничения. Ще обясня какво точно означава това в предстояща публикация.

Сигурен съм, че моята стратегия ще се развива през следващите 29 дни, но засега ще започна с тази идея, внимателно да наблюдавам напредъка си и съответно да актуализирам своя тренировъчен полк.

Утре ще споделя видео на моята игра, което, надяваме се, ще помогне да се реализират някои от тези идеи.

Днес ще прегледам основите на блус китарата, така че е по-лесно да следвате заедно с останалата част от месеца (и така можете да се опитате да научите също, ако искате).

Оказва се, че блус китарата е много основна. Всъщност, за да изсвирите успешно блус песен, трябва да знаете само две неща.

1. Прогрес на акорда

Повечето блус песни следват прогресията на „12 bar blues“, която е серия от 12 повтарящи се музикални мерки. За всяка мярка (или „лента“) се възпроизвежда един от три музикални акорда: „един акорд“ (отбелязан I), „четири акорда“ (отбелязан IV) и „пет акорда“ (отбелязан V). I е акордът, свързан с ключа на песента. IV е акордът, който съответства на четвъртата нота в скалата на ключа на песента, а V е акордът, който съответства на петата нота в скалата на ключа на песента.

Традиционният "12 bar blues" е конструиран по следния начин: Възпроизвеждане на I за един бар, след това IV за един бар, след това I за два бара, след това IV за два бара, след това I за два бара, след това V за един бар, след това IV за един бар, след това I за един бар, след това V за един бар. След това повторете.

Това може да звучи сложно (не е), но съм сигурен, че сте запознати с начина, по който звучи ...

С интернализирането на прогресията на блус с 12 бара, аз (теоретично) трябва да мога да свиря соло, което следва промените, което е фантастичен начин да се каже „пускайте ноти по време на определен бар, който звучи добре над акорда на този конкретен бар“.

2. Наличните бележки

Най-основното блус соло е изградено само от пет ноти. Заедно тези пет бележки се наричат ​​пентатонична скала („пента” за пет). Например, в ключа на A, (маловажната) пентатонична скала включва бележките A, C, D, E и G; и звучи така ...

В тази форма пентатоничната скала е доста скучна, така че може би е изненадващо, че повечето солови са изградени по този начин. Въпреки това, както казах вчера, соло не е по-завладяващо поради разнообразието си от ноти (обикновено), а по-скоро заради това как се играят нотите.

Подозирам, че през този месец ще се разклоня отвъд пентатоничната скала, но това е солидна начална точка.

Това наистина ли е соло?

Първото ми излагане на пентатоничната скала беше, когато приятелят ми ми го обясни на летен лагер. Бях на 14 години.

Няколко седмици по-късно през лятото, друг приятел, който доведе електрическата си китара на лагер, ми свири на соло на китара, "което той написа".

Веднага, след като завърши, казах „Наистина ли написахте това? Мисля, че това бяха само бележки от пентатоничната скала ”.

„Хм, да, беше. Но, като, дойдох с поръчката и нещата ”.

„Не мисля, че така работят сола. Соловете са свободна форма и импровизирани. Те не просто следват модели или формули “

"Ъ-ъ ..."

Оказва се, че сгреших.

Преди изобщо да науча за импровизацията на който и да е инструмент, бях под впечатление, че импровизаторите просто изскубват ноти от тънък въздух, използвайки някаква музикална магьосница. Не разбрах, че има основополагаща теория и модели, които помагат да се ръководят всички солисти.

Както и да е, казвам тази история, за да казва: Музикална магьосничество не съществува (поне, не мисля, че е така). Вместо това, дори най-големите блус солови китари все още са изградени на същата основна основа, на която приятелят ми ме научи за пет минути в летния лагер.

И това е. Игра на блус на китара, на хартия, е наистина проста. Просто трябва да знаете прогресията на блус с 12 бара и пентатоничната скала.

Разбира се, за да стане соло убедително, тези основни градивни елементи трябва да бъдат трансформирани в някакъв капацитет. И така, до края на този месец ще работя върху тази трансформация.

През последните четири дни прекарах около 3,5 часа, практикувайки трите „изразителни техники“, които преди бях въвел: вибрато, завои и падания.

Тези техники се използват за преобразуване на механично звучащи нотки на китара в стилистични, лирични изрази на болка, тъга или надежда (или каквато и да е блус музиката, която би трябвало да предизвиква емоционално ... мисля, че ще остана с надежда).

Тази публикация съдържа предимно видео демонстрации на моя напредък, както и някои коментари.

вибрато

Vibrato е колебанието на нота, за да имитира човешкия глас, и се постига на китарата чрез бързо размахване на струната.

Повечето китаристи размахват струната нагоре от изходна позиция и след това обратно към неутрално, отново и отново. Но по някаква причина това наистина е неестествено за мен. Много по-лесно намирам низа надолу и после обратно към неутрално.

Това обаче създава известен проблем: При солоидването е нормално голяма част от свиренето да се случва на няколкото най-високите струни, разположени в долната част на шията. На най-високия низ (най-долния низ) не мога да създам низходящо вибрато, защото щях да издърпам връвта от грифа. Вместо това съм принуден да опитам неестествения вид нагоре.

И така, след четири дни практика, вибрато ми на останалите пет струни звучи доста добре, но моето вибрато на най-високата струна все още се нуждае от много работа. Слушайте ...

Сега, когато имам някакво подобие на вибрато (все още се работи), мога да започна да добавя бързия клат към моите китарни облизвания, за да добавя допълнителна изразителност.

Ето пример ...

В света на китарата виброто на китарист често е определящата характеристика на техния стил / звуци, така че смятам да продължа да инвестирам много тук, особено на най-високия низ.

Колена

По същия начин, по който човешкият глас може да се плъзга непрекъснато между два тона, нотата на китара може да бъде огъната до друга нота (и след това да се наведе, или да се върне, отново надолу).

Ако се използва правилно, завоите могат да създадат емоционално и музикално напрежение чрез очакването на мястото, където отива нотата, и впоследствие могат да издадат, след като нотата стигне до там.

Понякога китаристите ще надхвърлят очакваната нота, като начин да изненадат или зарадват слушателя. Това е същия вид удоволствие, което може да изпитате, когато изглежда, че певицата пее в най-високата точка в нейния диапазон и изведнъж изскача още няколко нотки. Както и да е, това е по-модерна техника и все още не съм я изследвала твърде много.

Вместо това прекарах последните дни, определяйки и практикувайки завоите, които са допустими в пентатоничната скала (предполагам, че всяко завой е допустимо, но това са „по-сигурните“ завои, доколкото оставам в правилния музикален клавиш).

С основополагащи познания за „безопасни“ завои, мога да започна да ги добавя и към моите китарни облицовки.

Не е задължително да съм сигурен, че този конкретен пример звучи по-добре с огъване, но това със сигурност е допълнителен „музикален цвят“, който мога да използвам в своето соло.

Fall компромиси

Винаги съм бил особено любител на падащите, които се използват безвъзмездно от китаристи като B.B. King и (особено) John Mayer.

Пропаденията имитират кратките, низходящи тиражи, които певците често поставят в края на музикалните идеи (с цел да се предотврати звуковата неприятност да се задържат върху една неизменна нотка твърде дълго).

През последните няколко дни се опитах да развия убедителен „стил на отпадане“. Ето къде съм в момента ...

Докато мога да запазя отпадащата си употреба в рамките на разнообразие от вкус, смятам, че те са приятно допълнение към моята игра като цяло.

Ето как изглеждат и трите техники, когато се съберат заедно ...

Като цяло мисля, че постигам хубав стилистичен напредък. Сега просто трябва да намеря / открадна / създам мелодии, които мога да стилизирам.

Днес, в опит да започна да поглъщам блус ликове *, планирах да науча цялата песен Lucille, една от най-емблематичните песни на B.B. King.

(* облизване е само поредица от ноти, които могат да бъдат опаковани заедно и използвани повторно като съдържаща се музикална идея)

За да поясня: За мен „научаването“ на блус песен не означава запаметяване на цялата песен бележка за нота, а вместо това да играете през цялото нещо, анализирайки какво прави изпълнителят и определя как мога да включа някои от музикални идеи на художника в моята собствена игра.

Днес мислех, че мога лесно да работя през 10-минутната Люсила за час, тъй като за голяма част от песента B.B. говори и не свири.

Въпреки това, след 60 минути тренировки, аз го направих 41 секунди в песента, най-вече защото силно подцених плътността на музикалното вдъхновение. Това не е лошо, но означава, че ще трябва да преоценявам първоначалната си стратегия за лизано обучение.

Първоначално планирах да прекарам около седмица, играейки през десетки любими песни, в опит да попия колкото се може повече музикално вдъхновение. След това бих прекарал следващите седмици в храносмилане, интерпретация и преобразуване на този материал в свой собствен.

На теория това изглежда приятна идея, но тази, която просто не е изпълнима във времевата рамка, която имам.

Вместо това ще трябва да бъда много по-стратегически предварително какъв източник да използвам за вдъхновение. Не съм сигурен как трябва да работи тази нова стратегия, но ще я разбера утре.

Измина почти една седмица, откакто започнах предизвикателството за този месец. По това време практикувах „изразителни техники“ (като вибрато, завои и падания), запознах се по-добре с пентатоничната скала и извличах малко вдъхновение от любимите си изпълнители.

Днес се почувствах готов да събера тези парчета заедно и да запиша първия си опит в блус китарно соло. Ето го…

Докато свирех, солото не се чувстваше толкова страхотно, но като слушам, определено прилича на жанра. Всъщност има няколко моменти (например при: 20), които доста харесвам. Определено постигам солиден напредък.

Въпреки това има много повече, надявам се да успея с китарно соло: 1) Изразяване на емоции, 2) Разказване на история, 3) Създаване на мелодичен растеж и интерес и т.н. В момента, солото се чувства много умишлено и усилено - идва от мозъкът, а не сърцето.

Все пак, това е добър старт и силна основа за изграждане.

Днес за съжаление ми трябваше да си взема почивния ден от свиренето на китара. Ръцете ми го поискаха.

Ето какво се случи: Преди март небрежно свирех на китара веднъж по време, предимно натрупвайки акорди. Тогава, изведнъж, започва март и започвам агресивно да огъвам металните струни с високо напрежение - тънки метални струни отново и отново с лявата ръка и непрекъснато скубвам същите струни с показалеца на дясната си ръка (аз не не използвам избор на китара).

В резултат на това отвратителни мехури се разцъфтяха на половината ми върхове на пръстите, което прави много болезнено свиренето на китара.

Всъщност играя с тези мехури през последните три дни, но днес пръстите ми бяха твърде болки.

Потърсих „Как бързо да излекувам мехурите на пръстите от свирене на китара“ и най-честият съвет, който намерих по форумите, беше „Просто продължавай да свиря, докато не кървят ... в крайна сметка ще спреш да получаваш мехури“.

Не мисля, че съм достатъчно твърд, за да следвам този съвет, така че просто ще си взема почивния ден и вместо това да слушам някаква музика ...

Вчера, когато оставих пръстите си да заздравеят, преработих солото си от понеделник и забелязах един основен проблем: недостатъчно използвам по-голямата част от шията на китарата.

С други думи, свиря цялото соло на едно и също място на китарата, което означава 1) Използвам само ограничен брой ноти и 2) Мозъкът ми е заседнал, създавайки близки в тази позиция на китарата.

В резултат на това моето соло не е разнообразно тонално или музикално - рецептата за скучно соло.

По този начин днес се съсредоточих върху изучаването на пентатоничната скала на нови позиции на шията на китарата. Ето видео от моите разширени пентатонични познания (днес не бях фокусирал правилно камерата си ... за щастие, това е най-вече само слухова демонстрация).

Докато много от нотите са абсолютно еднакви в тези нови позиции, пространствените отношения между нотите са различни, принуждавайки творческия ми мозък да стреля по нови начини.

И така, макар че играта ми във видеото е все още малко механична, усещам, че открих нов музикален терен, който мога да проуча в следващите дни.

Днес, в опит да добавя повече разнообразие към моята игра, изследвах две нови концепции: Двойно спиране и обрат.

Двойните стопове са техника на китарата, при която две (или повече) ноти се играят едновременно по мелодичен начин.

Открих, че двойните стопове са много естествени и след няколко минути тренировка ми стана доста удобно. Научих и някои гласни акорди (начини за възпроизвеждане на обикновените сини акорди), които прекрасно допълват двойните стопове.

Слушайте ...

Смятам да използвам както двойното спиране, така и акордното озвучаване като пълнител между моите единични нотки, за да създам по-пълно звучащи соло.

На второ място, аз експериментирах с обрати, които са мелодични последователности, изсвирени в края на дванадесет бара блус, за да преминат в следващите дванадесет бара. Открих, че те са много по-трудни - малко като китари „въртящи се езици“.

Определено ще разпознаете първия обрат, който играя, който е най-лесният ...

Вероятно ще използвам оборотите по-често, когато свиря напълно соло, без заден път (т.е. когато се опитвам да придружавам себе си).

Независимо от начина, по който използвам оборотите в играта си, определено ще ги добавя към моята подгряваща рутина: мога да използвам сръчността.

Днес целта ми беше да развивам скорост.

По-специално, прекарах почти два часа, практикувайки няколко различни „строителни блока за скорост“, които мога да съчетая, за да създам бързо разширени облизвания.

Ето едно неизрязано видео, в което аз се подреждам с тези идеи ...

Моята игра тук все още е доста помия, но това е стъпка в правилната посока. Освен това, както споменах много рано, скоростта не е целта. Всъщност скоростта сама по себе си не звучи много музикално.

Вместо това скоростта е инструмент, който може да се използва с вкус в стратегически точки в рамките на соло за създаване на музикално напрежение или интерес.

През следващите няколко дни ще експериментирам, като добавям тези бързи бликове в моите блус соло. Надявам се, че с някои практики мога да подобря сръчността си и да развия по-добро усещане за това как скоростта може да се използва ефективно.

Днес беше денят.

Включих блус песен, която намерих в YouTube, включих китарата си и започнах да солирам.

Осем минути по-късно (по средата на пистата) разбрах, че съм спрял съзнателно да обръщам внимание на моята игра. Когато настроих мозъка си обратно, бях изненадан да чуя колко естествено звучи моята игра.

Бях се изравнил.

През последната седмица и половина тренирах интензивно и придобивах много нови знания по китара. В резултат на това, за да вмъкна ефективно това, което уча, в моята игра, трябваше да бъда много умишлен и пресметлив като солов.

Това е добре, тъй като аз уча, но соло обикновено не звучат много музикално, когато се играят изчислено. (Моето соло от преди пет дни е доказателство за това.)

Днес обаче се случи нещо. Не съм съвсем сигурен кога се е случило, защото искрено съм изчезнал за около пет минути, когато играех (по добър, медитативен начин), но усещах, че това се случи бързо.

Моят мозък влезе в тази зона, където свиренето на китара изведнъж се почувства без усилия.

Чувствах се толкова добре, че се уплаших да спра да играя. Страхувах се, че ако спра, ще изгубя тази новооткрита сила.

Още през ноември, когато се учех да запаметявам карти, имах подобно усещане: През първите две седмици почувствах, че се удавям в практиката си, а след това изведнъж нещо щракна и започнах силно да надминавам очаквания. След всяка сесия за запаметяване винаги бих си помислил, че "няма начин да го направя отново", но тогава бих го направил.

Точно така се чувствам при свиренето си на китара днес: трудно ми е да повярвам, че ще се събудя утре и ще мога да свиря по същия начин.

Но, ако ноември е някаква индикация, ще бъда приятно изненадан. Каквото и да се случи утре, определено ще го заснема.

Както и да е, това усещане за „изравняване“ е причината да съм все още мотивиран от този проект. Искрено е толкова пристрастяващо ...

Вчера обещах, че днес ще снимам нов опит за соло.

Надявах се да прекарам известно време в загряване, тренировка и след това, след като съм готов, заснех опита си. Въпреки това, прекарах малко прекалено много време, наслаждавайки се на първия наистина хубав ден от Сан Франциско и в резултат на това днес имах само около десет минути да тренирам.

И така, аз просто настроих камерата си, включих задната песен и се записах на студено. Резултатът е шестминутно соло, което започва добре и става по-добре, докато загрявам. Към 4:00 часа съм повече или по-малко топъл.

След като слушам, има много, което харесвам. Но не съм сигурен, че звучи като соло. Вместо това звучи като шест минути приятно приготвяне на фона. Аз не разказвам история или изграждам нищо.

Мисля, че част от проблема е, че съм привлечен да пускам все повече ноти, тъй като това изглежда като начин за „подобряване“. Подозирам обаче, че наслаждаването на по-малко ноти е най-добрият път към соло.

Утре ще се насиля да пускам 5 пъти по-малко ноти и да видя как звучи.

Вчера свирях и снимах разумно синьо китарно соло за повече от шест минути. Целта ми този месец е да "свиря 5-минутно соло на блус китара".

И така, успях ли?

Не съм сигурен.

За мен отговорът изглежда като не: определено не съм изпълнил това, което съм си поставил за цел, но на хартия, технически, направих блус шумове да излизат от китарата ми за повече от пет минути.

Това е първият месец от моя проект M2M, където целта не е супер измерима и е трудно да знам къде се намирам.

Това не е важно от гледна точка на „успеха“. Но по-скоро, ако не знам къде се намирам, как да разбера какво трябва да подобря?

Отговорът е ... всъщност не го правя. Трябва да съсредоточа обучението си въз основа на усещането.

Вчера анализът ми беше „Мисля, че свиря твърде много ноти и не разказвам ефективно история. Трябва да се съсредоточа върху по-малко ноти и да се опитам да изградя музикален разказ ”.

Разбира се, това е само мое мнение. И дори ако това беше общоприет анализ, как да разбера, когато ефективно разказах история?

Отново не го правя

Мога да продължа, но мисля, че въпросът е ясен ... Ако искате да научите нещо на ускорена времева линия (или наистина всяка времева линия), е много полезно да си поставите измерима и проследима цел.

Може би трябваше току-що да науча сола Free Bird ...

Както и да е, имам визия в главата си как звучи "успешната блус китара", но не знам как да формулирам тази визия или да я направим измерима. Аз също не знам как да го споделя с всеки, който чете това, което го прави доста трудно да се следва.

Извинявам се.

Просто ще трябва да ми се доверите, че подобно на Съдията на Върховния съд на Потър Стюарт, аз го знам, когато го видя.

Днес е 14 март, ден на пир.

Така че, за да празнувам, реших, че днес ще направя нещо малко по-различно и ще напиша песен, вдъхновена от Пи. Ето какво направих ...

1. Погледнах първите 20 цифри на Pi

3,14159265358979323846

2. Избрах музикален ключ

Основен; с бележките A B C # D E F # G #

3. Преобразувах цифрите Pi в ключа на A

1 = А; 2 = В; 3 = C #; и така нататък. 8 = A и 9 = B (курсив = октава по-висок)

Резултатът: C # A D A E B B F # E C # E A B G # B C # B C # A D F #

4. Записах проста прогрес на акорда

Просто редувайте напред и назад между главни и B минорни акорди

5. Пусках мелодията, вдъхновена от Пи, над акордите

И това е в

Ето и резултата. Всъщност не звучи твърде зле ...

През последните две седмици вечерите ми бяха доста пълни ...

Прибирам се от работа, тренировка, душ, правя вечеря, тренирам китара в продължение на 45 минути, настройвам камерата си, включвам китарата си в компютъра, започвам да записвам на Garage Band, играя за камерата, спирам да снимам, изтеглям видеото, експортирам аудио от Garage Band, синхронизирайте аудио и видео в Adobe Premiere, добавете основни наслагвания към видеото, ако е необходимо, експортирайте видеото, качете видеото в YouTube, напишете моя среден пост, публикувайте моя среден пост, лягайте в леглото.

По-просто, има пет основни задачи: 1. тренировка, 2. вечеря, 3. тренирайте китара, 4. направете видео, 5. напишете среден пост.

Предизвикателството ми всяка вечер е да събера достатъчно сила на волята, за да започна да изпълнявам всяка задача. След като започна, обикновено мога да завърша без проблем. (Ако не започна, вероятно е защото „гледането на видеоклипове в YouTube“ е по-примамливо).

Повечето нощи обикновено разполагам с достатъчно енергия, за да работя щастливо в списъка. Но тази вечер не беше една от тези нощи

Поради комбинация от дълъг ден на работа, лош нощен сън снощи и някои други неща в съзнанието ми, бях доста нисък на енергията, когато се прибрах днес. Някои нощи са точно такива и това е добре.

Понякога е добре да излъчвате силата на волята, да правите компромиси и просто да се отпуснете. Ето какво направих ...

Прибрах се. Бях доста топъл от разходката си до влака, така че се преоблечих в дрехите си за фитнес, за да се охладя. Не бях готов да работя, затова вместо това изпратих съобщение на приятеля си за 30 минути и прекарах междувременно на дивана, гледайки видеоклипове в YouTube.

30 минути по-късно все още бях доста ниско енергиен, но вече носех дрехите си във фитнес и приятелят ми беше тук, за да тренирам, така че не беше прекалено трудно да стигна до фитнес залата. След като бях там, имах достатъчно енергия, за да върша прилична работа.

Приятелят ми си тръгна, направих вечеря и после отново нямах енергия. И така, скочих под душа и оставих ума ми да се скита известно време.

След душа в списъка ми останаха още три неща: 1) Практика, 2) Направете видео, 3) Напишете среден пост.

Определено нямах достатъчно енергия, за да направя и трите.

Средният пост е без договаряне, така че остана. Големият въпрос тогава е ... Да изразходвам ли останалата си енергия, като върша добра работа, или добра работа, правейки видео?

Ако в момента беше напълно зависим от мен, щях да избера да направя видеоклипа. Това е много по-малко интензивно от 45 минути съзнателна практика на китара.

Но в началото на този проект направих правило със себе си: Ако някога трябва да жертвам или качеството на вътрешния си прогрес, или качеството на външния си прогрес, винаги трябва да жертвам първо външния прогрес.

И така, това избрах да направя тази вечер: Прекарах 45 минути тренирайки китарата (по-специално използвайки вибрато в пика на завоите) и пропуснах във видеото.

Обобщение на тактиката „Ниска воля“

  1. Влезте в дрехите си във фитнес, дори когато не планирате да ходите на фитнес.
  2. Не го насилвайте Отпуснете се, ако е необходимо.
  3. Поканете приятел (който може да предостави воля от ваше име).
  4. Вземете предварително решения за компромиси, така че не е нужно да решавате в момента.
  5. Бонус: Понякога е готино просто да си вземеш почивния ден. (Имах шепа такива от началото на този проект).

След 40 минути тренировки тази вечер бях в настроение да създам нещо. По-конкретно, исках да заснема видео, което не включва червена китара, сива тениска, дънки и бял фон. Нещо различно.

Имах идеята да пропълзя в леглото, да настроя компютъра си като циклична станция и да снимам себе си, създавайки обикновен двупроменен контур.

Цикълът се оказа доста готин, но експерименталните видео кадри по същество бяха неизползваеми. Виж това…

Докато това беше „играещата“ част от моята вечер, от него се получи нещо практично: от дни импровизирам същите няколко бек-песни, които, след като свиря на тази самостоятелно направена песен, осъзнавам, че не е оптимален за музикалното ми творчество.

През следващите няколко дни ще открия и тренирам нови парчета, надявам се да задействам нови импровизационни идеи.

Днес тренирах китарата около 90 минути, една от най-дългите ми тренировки досега този месец. И въпреки това, не се чувствах супер продуктивен.

Именно моята игра е забита в малко колело. Не означава непременно, че е лошо (всъщност аз вече се подобрих много повече този месец, отколкото очаквах), но по-скоро играта ми се чувства много повтаряща се - всичко, което свиря, е вдъхновено от същия, тесен набор от музикални идеи ,

По принцип аз съм се отпуснал.

Нека обясня…

Първоначалният ми план беше първо да натрупам арсенал от музикални вдъхновения (като се науча от редица различни блус изпълнители и песни) и след това да превърна това вдъхновение в разумно солидно свирене на блус китара.

Вместо това анализирах само две песни, преди да насоча целия си фокус към собствените им импровизации. В резултат на това имам две идеи за песни, от които да черпя ... Оттук и моят музикален ритъм.

През изминалата седмица всеки ден обмислях да анализирам нова песен, но вместо това предпочетох да накисвам и да практикувам обща техника.

Това е смущаващо лошо ... Явно се отклонявам от "по-трудното", по-интензивното нещо, въпреки че знам, че е важно за моя напредък. И точно това е определението за отслабване: „Да не правиш нещо, въпреки че знаеш, че трябва“.

Утре ще спра с отслабването и ще насоча фокуса си назад към изграждането на арсенала си от музикално вдъхновение.

Днес Чък Бери - музикант, китарист и пионер на Rock n 'Roll - почина на 90-годишна възраст. Той до голяма степен представи китарата като мелодичен централен елемент (а не просто ритъм инструмент) и в резултат играе роля в моето учебно предизвикателство този месец.

Също така Чък Бери индиректно ми повлия да вдигна китара: Започнах сериозно да свиря на китара, след като приятелят ми ми показа песен на Джон Майер в летния лагер. Джон Майер започна да свири на китара, след като видя Марти МакФли да свири на Джони Б. Гуд на Чък Бери от „Обратно в бъдещето“. Така че Чък Бери определено е част от моята история с китара.

Както и да е, в памет на Чък Бери, реших да науча въвеждането на „Джони Б. Гуд“, което се оказва по-голямо предизвикателство, отколкото звучи.

Ето и трите ми опита за изпълнение на песента (след като записах водещата част, аз завиших част от ритъмната китара, която също ще чуете).

Както споменах преди два дни, пренасочвам фокуса си назад към „учене от другите“. По-специално, надявам се да заема малко музикално вдъхновение от любимите си китаристи.

Тази сутрин намерих невероятна поредица от 10+ видеоклипа, където B.B. King ефективно дава частен урок по китара на камера.

Днес избрах един от видеоклиповете и се опитах да подражавам на играта и стила на B.B. Ето и видеото ...

А ето и видео на сологене ми, основано изрично на горното вдъхновение.

По-конкретно, се съсредоточих върху оставянето на китарата да диша (т.е. празно пространство между близалките) и пускането на някои нови хроматични идеи, които научих от урока.

През следващите няколко дни планирам да атакувам другите видеоклипове от поредицата по подобен начин.

Както вчера, тази вечер прекарах тази вечер в дисекция на един от уроците по китара на B.B. King в YouTube. След това се опитах да реконструирам наученото в кратко соло на китара.

Ето какво измислих ...

Намирам този подход за много ползотворен: По принцип B.B. се е занимавал с години работа - изучавайки теория, разработвайки свой собствен стил и изграждайки речник на близарите. След това отварям видеото, слушам няколко минути и се възползвам от крайния продукт.

Разбира се, много се губи в превода, но все още говоря езика много по-бързо по този начин.

Това е същата причина, поради която толкова харесвам (аудио) книги: Авторът прекарва години в проучвания, компилиране на бележки и организиране на работата си в живота на книга с 300 страници. След това мога да пускам в слушалките си и да абсорбирам по-голямата част от материала след няколко дни.

Това е готиното за хората ... Можем да надградим знанията един на друг, което е възможност, от която планирам да се възползвам напълно.

Не съм сигурен, че това всъщност е „кражба“. Поне не от лошия вид. Но определено получавам повече, отколкото се пазарих.

Днес не тренирах Вместо това просто играх.

Не се опитвах да се подобря. Просто се опитвах да ми хареса. И аз го направих.

Намерих дълго, циклично минало в YouTube, натиснах пускане и след това продължих да соло над трасето непрекъснато в продължение на един час. Докато свирех, не слушах напълно звуците на моята китара. Нито мислех за нещо конкретно.

Вместо това бях в силно отпуснато, напълно усвоено медитативно състояние (на което също се наслаждавах преди два месеца, докато кубирах скорост).

След като седнах да напиша този пост, разбрах, че това „медитативно състояние“ е по-популярно известно като поток, концепция, първо описана от професора по психология Михали Csíkszentmihályi.

Уикипедия обяснява ...

В позитивната психология потокът, известен още като зона, е психичното състояние на операция, при което човек, изпълняващ дейност, е изцяло потопен в усещане за енергичен фокус, пълно участие и наслада в процеса на дейността. По същество потокът се характеризира с пълно усвояване на това, което човек прави.

Така че, да. Предполагам, че бях "в движение".

По някаква причина винаги ми е било неприятно да заявявам това. Не съм сигурен точно защо. Просто изглежда като едно от онези неща, които хората измислят, защото ... кой може да докаже, че не съм бил в движение?

Както и да е, не съм сигурен в това. Моето мнение е ... Понякога си струва да намалите интензивността, да спрете „напредъка“ и просто да се опитате да се насладите на акта на създаване на музика (или нещо друго).

На връщане от работа днес, приятелят ми Стивън ми изпрати следното съобщение:

"JM" означава Джон Майер.

И да, исках да науча интрото към песента на John Mayer „Out of my Mind“ цял месец, така че това беше само тласъкът, от който се нуждаех.

Докато не научих интро-нота за бележка, направих всичко възможно да заснема това, което Джон прави в песента. Изпълнението ми се оказа малко твърдо (концентрирах се твърде силно върху изпълнението), но започвам да се разхлабвам към края.

И ето песента на Джон Майер ...

Благодаря за натискането, Стивън.

Вчера се опитах да свиря интрото към една от блус песните на Джон Майер.

След като гледах видеото обратно, бях доста разочарован от изразителността си: Играта ми беше твърда и без емоции.

В други дни съм играл напълно плавно (с повече емоция), но без много разказвателна дъга. С други думи, на малки парченца солото е интересно, но след известно време става многократно скучно.

И това е основното предизвикателство, с което се сблъсквам: Как да обърна съзнателно внимание на това, което играя, така че е интересно, без да го преосмислям, засилвам и да предавам емоции?

Една от идеите е предварително визуализиране на солото, което ще свиря, като предварително определете общата дъга. Тогава мога просто да играя плавно и се надявам умът ми да се придържа към плана. Не съм сигурен дали това ще работи или ще направи нещата още по-лоши, но си струва да опитаме.

Друга идея е да се използват почивките по-ефективно. По-специално, мога да използвам времето между близания, за да начертая курса си, и след това, след като реша накъде отивам, оставям играта да протича по естествен път. Отново не съм сигурен дали това е подобрение или прекалено усложнение.

Във всеки случай трябва да слушам записи от моите тренировки по-често. В момента по-голямата част от моята игра не се записва, така че няма начин да слушам отвън и да анализираме сола по по-отстранен начин. Генерирам всички тези добри данни за моята игра и не правя нищо с нея. Трябва да променя това ...

През следващите няколко дни, докато практикувам и експериментирам с някои от горните идеи, ще запиша пълната сесия и ще се уверя, че отделям значително време за анализ. Мисля, че това ще помогне много.

Странична бележка: Вероятно би било много по-лесно да поддържам соло интересно и динамично, ако свиря с група. Може би ще се опитам да отида в Центъра за китара този уикенд и да намеря някой, с когото да играя.

Днес планирах да запиша много дълга тренировка. И въпреки това, когато седнах да играя, не можах да вляза в зоната.

Опитах се да си проправя път през моята извън зоната, надявайки се, че след няколко минути „принудителна“ игра, ще се наместя в обичайната си практика.

Въпреки това, колкото повече го насилвах, толкова повече съзнанието ми (и пръстите за свирене на китара) се бунтуваше, правейки все по-трудно и по-трудно да свиря каквото и да било на китара.

Когато това се случи, най-добре е да не продължавате да принуждавате. Това не е лесно, още повече, че днес отделих значително време за тренировки и планирах една много продуктивна сесия. Но понякога нещата не вървят по план и това е добре.

Слушах мозъка си, оставих китарата и продължих. Винаги ще има утре.

Днес успях да обърна нещата и наистина да се потопя в свиренето си на китара. Всъщност, по време на тренировъчната си сесия, вместо да прекъсвам „потока си“, аз просто се облегнах на моя лаптоп и заснех днешното видео на дивана, а не върху бялата стена в кухнята.

Забравих да запиша китарата в компютъра (което осъзнавам около: 37 секунди във видеото), но аудиото на iPhone в крайна сметка беше използваемо. Задната песен може да е малко силна, но работи.

Това определено е най-доброто ми соло досега. Тя е разнообразна, страстна и ангажираща. Той също е по-дълъг от пет минути, което означава ... Ако това соло отговаря на моя труден за дефиниране, но все пак „знам го, когато го видя“ стандарт за блус китарни солови, официално мога да кажа, че завърших предизвикателството за март.

След като слушах, това соло изглежда отговаря на моите стандарти. Въпреки това, поради субективността на цялото това нещо, реших да спя на него, да слушам сутрин и, ако все още съм убеден, ще обявя предизвикателството за завършено тогава.

Честно казано, единственото нещо, което наистина ме възпира, е качеството на звука. Предпочитам „успешното соло“ да бъде перфектно заснето (поне от аудио гледна точка). Но това вероятно не е необходимо от гледна точка на чисто „изпълних ли умението или не?“ - плюс, все още имам седмица или повече, за да запиша други китарни сола, ако искам.

Утре ще направя последния разговор.

Вчера изиграх петминутно импровизирано блус соло, което по онова време почувствах, че постигнах целта на обучението през този месец. И все пак, поради присъщата на музиката субективност, днес исках да спя и да взема официално решение.

След като прегледах кадрите днес (и получих много текстове от приятели, които всички казаха „Това определено има значение“), официално ще обявя предизвикателството на март за завършено: изсвирих добро * 5-минутно импровизирано блус китарно соло.

* добър, както е дефиниран от видеото, предполагам ...

Както казах вчера, тъй като заснех сола на моя iPhone, аудио миксирането не е идеално.

В следващите няколко дни може да се опитам да запиша няколко други сола с по-добро аудио. Вероятно ще се придържам да седя на дивана - изглежда, че играта ми е много по-добре да седна.

В края на вчерашния пост споменах, че ми е по-лесно да свиря на китара, докато седя, което се дължи най-вече на настройката ми на китара. Така че реших, че ще използвам тази публикация, за да обясня и разбивам пълната си, не толкова сложна настройка ...

Този месец се боря за свирене на китара, защото не използвам каишка за китара (не притежавам такава). Вместо това махнах каишка от чанта за дуфал и я прикрепих към китарата най-доброто, на което можах.

Тази каишка не е проектирана така, че да разпределя добре тежестта на китарата през рамото ми и в резултат на това обикновено не е най-удобното за носене твърде дълго. Все пак работата свърши този месец.

Преди два дни, когато седнах да запиша своето соло, тежестта на каишката изчезна и можех да свиря свободно.

За съжаление не заснех аудиото на това изпълнение по начина, по който обикновено правя, така че миксът не беше идеален ...

Обикновено свързвам китарата си директно с компютъра си, използвайки този акорд от 11 долара. Ако имате някаква комбинация от електрическа китара, съседи и без усилвател, това е страхотна инвестиция. Работи се извън кутията с усилватели в GarageBand.

И накрая, някои хора питат какъв избор на китара използвам. Отговорът ... Всъщност не използвам избор на китара.

Моят приятел от летния лагер, който първоначално ми показа някакви акорди на китарата, беше класически китарист, така че той само скубеше и тъпчеше с пръсти. Така започнах и продължих да се уча. (И преди съм играл с мотика и това не е проблем, но ми харесва да не трябва да съм зависим от друг аксесоар).

О, а китарата е осем годишно студио Gibson Les Paul.

Този месец на последователно свирене на китара беше страхотен, но определено му липсваше важна част от създаването на музика: Други хора.

Порасвайки, играех предимно на „барабаните“, така че почти всичките ми музикални преживявания бяха с други хора (барабаните обичат да придружават инструменти за създаване на мелодия). И имах доста от тези музикални преживявания ...

Започнах да свиря в групови настройки на около 9-годишна възраст в училищната група. В средното училище започнах да свиря на барабанен комплект в училищния джаз ансамбъл, който продължих през гимназията. В гимназията свирих и някакъв вид ударни в стадионната група на училището (за футболни игри), оркестърна яма (за мюзикъли) и концертна група (т.е. по-традиционния духов ансамбъл). Също така, по време на гимназията, свирих ударни в джаз комбо, което се кикоти локално.

По принцип прекарах десетилетие от живота си, правейки музика с други хора.

В колеж хапнах китара. Приятелите често идваха на „задръстване“ (готиният начин да кажат песни…?). Но никога не съм свирил с други инструменталисти, което определено ми липсваше.

След този месец „китарно майсторство“, би било наистина страхотно да опитате да свирите на китара в групова обстановка. За разлика от барабаните, никога досега не съм правил това, така че би било готино да се опита.

Както и да е, ако някой живее в Сан Франциско, е солиден музикант и иска да свири известно време, изпратете ми съобщение и можем да настроим нещо. Ако имате или знаете място, където можем да играем, това е още по-добре ...

Тъй като е почти края на март, време е да погледна назад и да видя колко време прекарах за предизвикателството за този месец.

Прецизното броене на часове този път наоколо е малко сложно: отчитам ли всички времена, които хапвах на китара, или просто времената, които тренирах с изричното намерение да подобрявам? И ако наистина преброя юфките, как всъщност ги преброявам (записах само по-дългите си сесии в дневника си за практикуване).

Тъй като имаше много бързи, няколкоминутни юфки на китарата, това вероятно не е перфектна оценка, но аз предполагам, че средно на китара съм хапвал около осем минути на ден (извън моята действителна записана тренировка).

Обичайната ми ежедневна тренировка беше 50 минути, така че като цяло прекарвах средно 58 минути на ден, тренирайки в продължение на 25 дни.

С други думи, за да овладея блус китара, прекарах 24 часа на тренировки, което всъщност е изненадващо. Бих предположил нещо по-близо до 30 часа.

И в двата случая не е твърде луд.

Днес свирих на китара за първи път от няколко дни и може би неочаквано свиренето ми се подобри. С други думи, без да тренирам изобщо, вместо да атрофирам, уменията ми за импровизационна китара се подобриха.

Това е доста интересно явление и едно, което забелязах в миналото: По принцип, когато си почивам от практикуването на китара, мозъкът ми забравя за няколкото близания, които бях запомнил наскоро, и съм в състояние да свиря по-свободно и креативно.

Обикновено, след като тренирам китарата често, ми се случва да прибягвам до същите няколко мелодични модела отново и отново. Забивам се в определена канавка и имам проблеми с проникването в нови музикални пространства.

Като не тренирам няколко дни, аз се отлепвам и мога по-естествено да изследвам нови творчески области. Точно това се случи днес.

Въпреки че, разбира се, има някаква граница на този манталитет за анти-практика (т.е. в крайна сметка, ако не тренирам достатъчно дълго, със сигурност ще се влоша), тази идея вероятно се отнася за всички творчески занимания.

Така че, ако се чувствате сякаш се затваряте творчески, отделете няколко почивни дни. Понякога умът ви се нуждае само от няколко дни, за да нулира.

Въпреки че „месецът на китарата“ по същество е приключил, смятам да продължа да свиря често, особено като начин да се отпусна: все още намирам да свиря на китара най-лесният и последователен начин за влизане в потока (може би различен от решаването на кубката на Рубик).

Днес течех китара за около 35 минути, което беше хубаво.

Що се отнася до напредъка напред, все още е предизвикателство да се поставят ясни, окончателни, музикални цели. Може би това е наред. В края на краищата, почти във всички случаи пускането на музика не се състои в „най-доброто“, а в „създаване на нещо, което хората искат да слушат“.

Определено е по-добре да бъдеш най-слушан, отколкото да бъдеш най-технически (или каквато и да е количествената версия на добрата китара).

Все пак искам да подобря своя музикален речник и да се чувствам най-добрият начин да направя това е чрез слушане на нови изпълнители и нова музика. След това, ако намеря нещо, което ми харесва, трябва да се опитам да го науча / повторя, добавяйки своята интерпретация към репертоара си.

Както и да е, това беше забавен месец, но в момента съм твърде спокойна. Напълно готов съм да започна следващото предизвикателство и да запаля интензивността си в стремежа към майсторство ...

Тази публикация е част от годишния ми проект за ускорено обучение „Месец до магистър“.

Ако искате да следвате моите ежедневни публикации, не забравяйте да следвате този среден акаунт.

За ексклузивно съдържание за ускорено учене, дисциплина и дизайн на начина на живот, абонирайте се за моя веднъж бюлетин.

Ако сте се радвали на тази подробна разбивка, уведомете ме, като щракнете върху сърцето по-долу. Винаги се оценява изключително много.