Джейми xx играе в Хамилтън, Канада (снимка от мен)

Как да започнете с DJing

1) Предистория

Когато за първи път започнах да смесвам, изгледах „Как да DJ“, където бях посрещнат с разочароваща шепа водачи. Използваха термини, за които никога не бях чувал, обясних техники, умения, за които не знаех, че имам нужда и като че ли бяха насочени към някой, който вече има някаква основа. Накара ме да обмисля да направя курс по аудио инженерство на Coursera (което на този етап напълно не е необходимо), докато чета How-To Wikis. Честно казано, аз бях навсякъде. Излизайки от технологичното пространство, където (почти) всичко е подробно документирано, това беше изненада за мен.

Пиша това не, защото знам всичко, което трябва да знам за смесването. Вместо това пиша това с голяма спешност, защото най-накрая започвам да разбирам нещо за смесването на музика. За да напише полезно начинаещо парче за начинаещи, човек трябва да запомни всяко малко нещо, което не е знаел, когато започва. Така че, логично, само начинаещ може да напише начинаещо парче с достатъчно съпричастност, за да покрие всичко в агонизиращи детайли. Тук ще ви преведа през нещата, които съм научил (прочетете: препънах се от късмет и преодолях прекалено много опит и грешка) между първия ден на решението, че исках да DJ, да свиря първата си концерт в The Royale в Сан Франциско със стотици хора, 8 месеца по-късно.

Игра на DOLOFEST

Докато навлизаме в агонизиращи подробности, струва си да обясним какво всъщност води DJ-то и смесването на музика. За това нищо не бие пример.

DJing взема колекция от песни, които се съчетават по редица качества и намира начин да ги смеси в ключови моменти, за да запази хората да танцуват на дансинга, като същевременно увеличава приказните качества на песните. Мама обича да го нарича „компилиране“.

2) Производство срещу смесване на софтуер

Когато влезете в това пространство и започнете да се запознавате със смесването, ще откриете, че най-лесният начин да започнете е с помощта на софтуер. Определено можете да смесвате изключително от винил, като избягвате софтуера и неговите предимства, но като начинаещ, софтуерът, подпомаган от софтуер, ви позволява да научите колкото се може повече за кратък период от време с ограничени финансови инвестиции.

Когато разглеждах софтуер, научих, че софтуерът за смесване ще попадне в една от двете категории: производствен софтуер и софтуер за смесване. Производственият софтуер обикновено се отнася до инструмент, който използвате, за да правите сами нови песни. Тя включва селекция от барабани, пиано, бас и оптимизира за къси парчета. Смесеният софтуер ви дава потребителски интерфейс, за да оцените BPM, ключа и мерките на две песни и най-добре да ги принудите заедно.

Когато започнах, започнах да използвам Ableton Live, което се случва да бъде производствен софтуер. Прекарах почти 4 месеца в безплодни пустинни земи, учейки се да преброявам BPM песните и ръчно да оценявам ключа на песните. Това не означава, че Ableton Live не може да се използва за смесване - някои от най-добрите DJ-и (Andrew, Flume, Alison Wonderland), но е лишена от полезни инструменти, които могат да ви помогнат да вземете DJing много по-бързо.

3) Видове софтуер, плюсове и минуси

Софтуер за производство
Ableton Live - използван от Алисън Уондърланд, Кание и други мейнстрийм изпълнители. Съвсем различен подход за смесване, който включва вземане на проби от много песни, включва и различни хардуерни инструменти от обичайния софтуер за смесване. Той не е изключително продуцентски софтуер - той е предназначен и за изпълнения на живо, следователно Ableton Live.

Смесване на софтуер
Traktor - Индустриален стандарт, един от „гигантите“, повечето диджеи използват това, често се продават заедно с хардуерни контролери, така че можете да си купите контролер в комплект със софтуер и да спестите малко пари. Купеният от вас контролер ще бъде перфектно картографиран и към вашия софтуер.
Serato - Другият индустриален стандарт, другият „гигант“, пряк конкурент на Traktor. Хората казват, че Serato има по-добър интерфейс, но Traktor има повече функции.
Виртуален DJ - Много подобен на Serato и има приятна функция, която автоматично ще ви намери съвместими песни от Key и BPM, за да направи курирането малко по-лесно.
Mixxx (на Mac) - Безплатен софтуер за смесване с отворен код. Можете да го изтеглите, за да видите какви видове функции има софтуер за смесване.
Djay Pro от Algoriddm - Има Spotify интеграция, което е голям плюс - можете да играете наоколо с буквално всяка песен, която можете да любите на Spotify (изисква Spotify premium). Той е идеален за някой, който се учи, тъй като означава, че не е нужно да отделяте време, за да изтеглите цялата музика, която може да искате да пуснете отпред. КАКТО не можете да записвате миксове, докато възпроизвеждате песни със Spotify, трябва да изтеглите / купите своя собствена музика, за да направите действително записа.

Открих, че интеграцията на Spotify надвишава всички други плюсове на софтуера, които бих могъл да обмисля. Това може да се промени, но като начинаещ това беше най-необходимото от мен. В резултат на това използвам Djay Pro. Тя има красива, безпроблемна интеграция за Mac, абстрахира повечето сложности (но ви позволява да ги въведете, след като сте готови) и също така не ви свързва с конкретни контролери.

4) Въведение в съвпадение на бита

За да смесите две песни, първата стъпка е да се съчетаят двете BPM на песните.

Когато избирате две песни за смесване, е идеално, ако те са ~ 5 BPM една от друга. Така че, ако смесвам песен със 120 BPM, бих избрал песен за смесване, която има 115 - 125 BPM. Можете да отидете до +/- 10% от BPM на песента, преди тя да започне да звучи смешно (но може би това е, което искате, и това е готино) (но не забравяйте първо да го слушате). След като изберете песента си, ще искате да направите двете BPM на песента равни, по един или друг начин. Ако имам песен с 120 BPM игра и песен от 118 BPM, която искам да пускам следващата, обикновено ще изведа песента със 118 BPM -> 120 BPM, преди да започне да играе. Тогава ще се уверя, че и двете песни имат "1" ритъм едновременно, преди да увелича обема на втората песен (повече за това по-късно).

Странична бележка: повечето песни, които срещате, ще бъдат след 4/4. Това е най-често срещаният подпис във времето, но не е единственият. Също така ще срещнете песни в 3/4, 6/8 време (Waltz time, Spotify playlist), както и други. Ако решите да смесите две песни, те трябва да са с едно и също време. Смесването на песни с различни времеви подписи изисква модерни техники.

Това, което описах по-горе, е по същество как работи бутона за синхронизиране на контролера / във вашия софтуер. Изненада, изненада - синхронизира двете песни. Когато правите това на ръка, това обикновено се нарича „beat match“. Въпреки че бутонът за синхронизиране е чудесен, за да започнете да смесвате и играете бързо, обучението да побеждавате съвпадение е безценно в процеса на обучение. От източника:

Ръчно съвпадение на удара ви кара да разчитате на ухото си. Принудени сте истински да слушате какво точно правите, вместо да позволявате на технологията да запълва пропуските. Ухото ви започва да нулира по слухови сигнали, като например различна примка или хай-шапка. Започвате да забелязвате как е структурирана перкусията ... синкопацията и браздата на ритъма. Това от своя страна ви помага да подобрите неща като промяна на жанрове и фино смесване.

Технологията е добра, но не е перфектна. Той ще има грешки в мрежовия ритъм (подравняването на ключовите удари на песента към мрежата, които виждате на вашия софтуер за смесване) и може да изпадне от синхронизиране. Важността на тези знания не може да се пренебрегне, макар да е признато, че е превъзходно да се овладее още от самото начало. Ето урок за YouTube, за да започнете.

Имайте предвид, че в повечето софтуер промяната на BPM по подразбиране ще промени и височината на песента - не искате това да се случи, за да можете да следите точно ключа на песента. Повечето софтуер за смесване ще ви позволи да деактивирате наклона при промяна на BPM. В Djay Pro това става с щракване върху музикалната нота до плъзгача на темпото.

5) Въведение в хармоничното смесване

Хармоничното смесване е идеята, че някои клавиши на песни звучат по-добре (хармонично) заедно от други. Ключов инструмент, който да ви насочи в този процес, е кръгът на петите. На най-основно ниво съседните клавиши работят добре заедно.

Кръг пети с нотация на Камелот

Не мога да направя по-справедливо на тази тема от този (невероятно невероятен) ресурс от MixedinKey - тук научих всичко за хармонично смесване.

Ще насоча вниманието ви към факта, че ако сортирате по „Key“ в Djay Pro, песните са групирани по клавиши, а съседните клавиши също са съседни в кръга на петите. Така че всички песни в C-мажор ще се появят до група от всички песни в G-мажор.

Като знаете това, като имате предвид песен на който и да е клавиш, имате 2 клавиша, на които можете да преминете (в най-основния случай, в действителност, както ще очертае ръководството за хармонично смесване, има много много правила за хармонично смесване). Във всеки от тези клавиши можете да изберете песен с подобен BPM. Това вероятно е добър кандидат за песен, която ще се смеси добре с това, което свирите.

В този момент става важно да се отбележи, че Djay Pro не прави разлика между главни и второстепенни клавиши извън кутията. Отне ми много много време да открия това (всъщност ми отне три месеца, в който момент видях тази функционалност на лаптопа на шефа си - седмица преди първия ми комплект на живо). За да видите всички песни, разбити на главни и второстепенни клавиши, в Djay Pro отидете на Предпочитания> Медия библиотека> Ключ> Разграничаване на майор / малки клавиши.

Разграничете основните / второстепенни клавиши в Djay Pro

6) Техники за смесване на песни

Има много техники за смесване на песни, които могат да бъдат невероятни, ако се опитате да ги усвоите наведнъж. Въпреки това, колкото повече стигате под колана, толкова по-голяма гъвкавост имате в създаването на ефективна комбинация между песни или жанрове. Писмените обяснения не биха ги направили справедливи, така че ще ви насоча към две уроци, които очертават основните техники.

5 основни DJ прехода между 2 песни

Смесете гладко между различни темпове: 5 творчески DJ техники

Когато въвеждате нова песен, трябва или да филтрирате новата песен, или да премахнете баса на една от песните, докато не завършите прехода. И двете от тези техники помагат да се направи преходът по-малко неприятен.

7) Намиране на музика

Както споменах по-рано, една от основните причини, поради която избрах да използвам Djay, беше поради неговата интеграция Spotify. Djay също има функция, която ви помага да намерите песни, които може да се съчетаят с това, което свирите:

Намиране на музика от BPM в Djay Pro

Засега обаче в момента съвпада само с BPM (не с ключове - което лично бих намерил по-полезно). Освен това не позволява да играете от Spotify, когато сте офлайн, нито да записвате с него.

Когато започнах да DJ, започнах да слушам всичко, което бих могъл да намеря в Spotify, включително голямо разнообразие от жанрове - установих, че смесването на жанрове създава изключително оживен дансинг и му придава дълбочина. След това, след като се опитах да ги смесвам, щях да отида и да ги изтегля от iTunes. Да, в iTunes. Кой все още купува музика? DJ-и. DJ-ите. Това е така, защото сега сте музикален изпълнител и се грижите за хората, които правят музиката, която обичате да рисувате, но също така и защото искате песните от най-високо качество.

Разширено четене за аудио кодиране: Детекция на бит чрез анализ на честотен спектър, Проверка на истинския битрейт на аудио файлове

Въпреки това ще бъдете изненадани от това колко музика можете да намерите в Soundcloud - много изпълнители ви дават възможност да изтеглите песен безплатно / в замяна да ги следвате в Soundcloud. Ако откриете, че използвате софтуер като Traktor, можете да изтеглите звуците в нисък битрейт локално и да експериментирате с него, преди да изтеглите песента с високо качество в по-късен момент.

8) Избор на хардуерен контролер

WOW, стигнахме досега и единствената инвестиция, която направихме, беше някакъв софтуер. Въпреки че бихте могли (и трябва) определено да използвате хардуерен контролер за по-добро управление на смесването, бих препоръчал да получите само един в момента, в който сте научили функционалността на много функции на екрана. Аз лично не си купих хардуерния контролер, докато не се опитах да посегна физически в компютъра си, за да настроя nob на песента, която свиря. Не мога да подкопая силата на хардуерните контролери; разликата, която правят е колосална. Но ако сте беден студент като мен, обикновено искате да отложите да инвестирате в неща, които може да имате нужда или не, и в хобита, които могат или не могат да се отнемат. Това каза, сега, когато сме го направили досега, вие очевидно се интересувате и аз очевидно съм тук, за да помогна.

Освен ако не сте дългосрочно неподвижни (не бях - движа се на всеки 4 месеца), ще искате да потърсите контролер за светлина с аудио карта. Няма звукова карта означава, че хардуерният ви контролер трябва да бъде свързан към усилвател. Това е фантастично за качество на звука и като обща идея, но беше просто непрактично за мен. Това би означавало, че ще трябва да купя (и да се движа с) усилвател и високоговорители. На мен също много ми пукаше за преносимостта на моя контролер, защото ще трябва да го слагам в куфара си на всеки четири месеца, а този куфар има максимално тегло от 50 фунта. Не бих могъл да си позволя 12-фунтов контролер, който да открадне това тегло и пространство, когато вече премествам целия си живот от една страна в друга.

Хардуерният контролер Numark Mixtrack Pro 3 (със вградена звукова карта) беше от FAR най-добрият (входно ниво) контролер, който намерих. Влизайки в 4 фунта с метални джогинг колела, всички функции на EQ, филтър, контур и щека, това беше всичко, за което начинаещият може да мечтае. Най-важната част беше, че Djay Pro имаше MIDI картографиране на този контролер извън кутията. Това означава, че (почти) всички функции, които имах в софтуера си, безпроблемно ще работят върху моя хардуерен контролер. Не всички хардуер и софтуер са безпроблемно съвместими, така че е важно да проверите документацията на софтуера или да търсите в неговата онлайн общност.

Като цяло Amazon беше незаменим ресурс в процеса. Той включваше разбивки на спецификациите, сравнения и свързани продукти, които може би не съм обмислял по друг начин. Подробности за входовете, изходите, теглото, размера изключително полезни в този момент. Djay има списък с 50 местно поддържани хардуерни контролери на сайта им, които могат да ви помогнат да започнете, когато не знаете какво да търсите. Имайте предвид, че много хардуер, който купувате, може да се достави в комплект с пробен софтуер, с който е съвместим, или понякога пълната версия. Контролерът Numark беше в комплект с изпитание на Serato, макар че някога съм го използвал само с Djay.

Когато купувате контролер, имайте предвид, че може да ви е необходим набор от високоговорители вкъщи, за да играете наоколо с предварително извеждане / главен изход. Предварителното подреждане се използва за слушане на това, което предстои да играете за публиката, докато master е това, което всеки чува. Повечето DJ контролери имат RCA изход, който може да не е изходът, който имате за вашия портативен говорител (но е стандартен изход за DJ местата). За да заобиколя това, си купих RCA-AUX адаптер и малък преносим високоговорител, за да слушам основния изход. По-късно обаче разбрах, че Djay може да използва вграден изход (високоговорители на моя лаптоп) като главен изход, дори и при свързан контролер. Ако знаех това предварително, вероятно не бих си купил външния високоговорител и RCA кабел (предвид моето полу-номадско положение). Ако имате по-постоянна настройка, определено бих препоръчал да инвестирате в добър набор от високоговорители, за да чуете вашия занаят.

Използване на вграден изход в Djay Pro

9) Хора

Разбира се, това е доста широка тема, но исках да говоря за важността на хората в целия този процес.

Винаги много ми харесваше музика. Музиката е катарзисна. Докато пораснах, се занимавах с пиано, танци, хор, теория на музиката и правех филми. DJing би изглеждало като естествен прогрес за музикален фанатик, но това ме избягва за най-дълго време. Едва когато се сблъсках с DJ с мощна, оптимистична, остра и остроумна личност, не започнах да мисля, че и самият аз мога да бъда диджей. Сега, като част от технологичната индустрия, важността на менторите и моделите за подражание е много добре обсъждана. Обаче по някакъв начин значението му в други области беше подминато. Бях упълномощен от Алисън Уондърланд - след като видях как свири, започнах искрено да смятам, че DJ-ите могат да бъдат нещо за мен. В музиката, почти повече от която и да е друга индустрия, бихте си помислили, че разнообразието е предпоставка, като се има предвид, че всеки от всички полове, раси, възрасти слуша музика. Обаче намирането на хора, с които резонирате, може да бъде трудно в действителност. Наличието на модели за подражание, които ви вдъхновяват, може да бъде силна движеща сила.

Гледах дълго и далеч за повече DJ-и с отворено, ангажирано и меко онлайн присъствие, но не съм намерил много. Някои са неактивни или, още по-лошо, имат снобски поведение. Намирам, че има тенденция да разпространява сценичното си присъствие и всъщност не ми е интересно да взема пример от това.

По отношение на „ключови лидери на общественото мнение“ в пространството EDM / капан, обичам да следвам: Mixmag, котелна стая, нощно сова радио. Alison Wonderland, Lido имат страхотно присъствие онлайн. Аз също обичам да съм в крак с Dopey (много талантлив винил DJ, базиран в Торонто).

За да научите нещо сами с помощта на интернет, трябва да знаете какво не знаете. Но обикновено не знаете какво не знаете.

Следователно, да имаш лични хора в подкрепа е необходимо. Дължа голямо благодарение на Нихил и Кристиан за онзи ден, в който се показах пред техния DJ клуб. В продължение на 3 месеца се разхождах в Ableton Live с (все още) идея как да смесвам - казаха ми, че трябва да използвам софтуер за смесване (не за производство) и ме научиха как да използвам контролер. 5 месеца по-късно Nikhil излезе на първия ми DJ сет в Сан Франциско. Беше лудо да разбера, че ако не беше за този ден, вероятно бих изоставила смесването, защото не знаех какво да правя след това.

Аз също дължа голямо благодарение на моя мениджър, Джеф. Той, отвъд сините, без да ме е чувал да свиря преди, знаейки, че никога не съм живял DJ, направи скок на вярата и ме включи в DOLOFEST и ми даде шанс да свиря на живо. Той лесно би могъл да каже, че не съм достатъчно опитен или че трябва да имам повече песни в Soundcloud, но той не го направи. В деня, когато ме покани на DJ, имах най-голямата усмивка на лицето си от получаването на първата ми концерт.

В подготовката отидохме на проверка на звука, където научих как работят всички аудио изходи, какво е да стоиш на сцената и най-изненадващо, какво е да чуя моята собствена музика на огромни високоговорители. Той също прекара една вечер, като ме учеше в DJ. Той ми показа, че мога да променя BPM на дадена песен, без да променя терена, как да се движа напред и назад в песни по мярка, техники за филтриране / рязане на бас при преход и как да използвам cue точки за създаване на безупречни миксове. Всички те бяха критични дупки в моето разбиране за диджейство. Понякога трябва да видите друг човек да работи, за да осъзнае какво можете да направите.

И накрая, понякога се налага да пренебрегвате хората. Много хора наистина ще ви подкрепят. Но това, което е по-трудно да се хване, са хората, които може да не ви подкрепят от все сърце. Мощен цитат на Марк Твен идва на ум, който е приложим, когато научавате нещо ново:

Дръжте се далеч от хора, които се опитват да намалят вашите амбиции. Малките хора винаги правят това, но наистина страхотните хора ви карат да усещате, че и вие можете да станете страхотни.

Имаш това. Сега излезте от интернет и започнете да смесвате.

След DOLOFEST 2016