„Музиката има прелести, за да успокои дивата гърда“, пише английският драматург Уилям Конгрейв през 1697 г. Повече от 300 години по-късно ние продължаваме да оценяваме силата на музиката да модулира емоциите си. Но в епоха, в която професионалният успех и личното щастие зависят до все по-голяма степен от способността ни за изобретение, би било еднакво заслужава да се знае дали звукът на музиката може да ни направи и по-креативни.

Според науката краткият отговор е „да“ - с определени предупреждения. Преди да проучим тези условия обаче, нека първо да разберем как музиката влияе на умствения процес, чрез който ние осмисляме нови неща.

Ефекти на музиката върху психичните състояния

В предишната си статия за тази поредица обясних как шумът може да засили формирането на идеи, като ни разсейва достатъчно просто, за да не ни се измъкне във вид на рационално, линейно, конвергентно и самосъзнателно мислене, което затруднява оригиналното мислене, когато бъде въведено в креативното процес твърде скоро.

Вместо това, както описах, шумът ни помага да останем в различна рамка на ума. Разминаването е чадър термин за абстрактния, лиминален и свободен стил на мисловна обработка, който поражда моменти на осветяване и творчески пробиви.

Снимка: Pexels.com

Не е изненадващо, че изследователите са открили, че музиката може да доведе до подобен разсейващ ефект. Едно проучване например установи, че шофирането по време на възпроизвеждане на музика може значително да намали вниманието на водача. И защо не би? На основно ниво музиката, подобно на шума, е форма на звукова стимулация. Това, че музиката и шумът могат да привлекат част от крайното ни предлагане на внимание от творческата задача, изглежда само по себе си.

Но музиката не е шум (поне не са видовете музика, с които се занимавам тук). Шумът е атонален и звуково неравномерен; музиката, независимо от жанра, има хармония, височина, темп, тембър, ред и структура. Танцуваме на музика, пеем на музика, смеем се и викаме на музика заради начина, по който мозъците ни са свързани. Фоновото бъбривост в кафене, което е вид аудио вход, който изследователите на шум поддържат като модел за ефективно стимулиране на идеи, никога няма да предизвика подобни емоционални реакции.

Ние също не слушаме шум заради себе си.

И така, какво предлага слушането на музика като подобрител на креативността, която всекидневният шум в натоварена среда не прави?

Като за начало помага за предизвикване на лутане на ума.

Снимка: Pexels.com

Скитането на ума е психическо състояние, в което ние се отделяме от активната дейност, оставяйки мислите си свободни да се скитат без съзнателна посока. Вече не се ограничава от необходимостта да фокусираме вниманието върху проблем, който трябва да бъде решен, умовете ни са по-склонни да румнат за бъдещето, да изживеем случайни сблъсъци на идеи, да се отдадем на въображаеми фантазии без риск от неблагоприятен ефект и да вземем голяма картина на света - всички те насърчават развитието на оригинални прозрения.

Скитането на ума може да се стартира умишлено, като например, когато си позволим да влезем в състояние на мечтания ден. Тя може да бъде предизвикана и в резултат на външни стимули, които нарушават или отклоняват нашия мислителски път. Музиката може да прави и двете - и да ни доставя удоволствие, да зареждаме.

Това ни отвежда до втори, уникално допринасящ фактор за способността на музиката да повишава творческото представяне: Музиката ни прави щастливи, спокойни и по-малко стресирани. Щастието, стресът и креативността са преплетени; колкото по-щастливи и по-малко стресирани сме, толкова по-креативни сме склонни да бъдем (и обратно).

Това също не е анекдотично наблюдение. Психолозите са открили доказателства, че щастието предизвиква разсейващо мислене и разширено мислене, а отрицателните емоции улесняват лазерно внимание - тоест конвергентно мислене.

Не е чудно, че веднъж Фридрих Ницше каза: „Животът без музика е грешка.“

Снимка: Wikimedia Commons

Избиране на правилната музика

Досега се занимавах с музика като родова категория на звука. Музиката, разбира се, придоби изключително разнообразни форми в културите и в цялата история. Дори в един и същ жанр или традиция, потенциалният диапазон на изразяване на музиката е огромен.

Естествено е тогава да се чудите дали има значение каква музика слушате, когато искате да оптимизирате творческата производителност.

Изследванията показват, че го прави. Ето някои от нещата, които изследването предлага да търсите в песен, когато съставяте плейлиста си за творчество:

Запознат е

Представете си, че лежите будни в леглото със светлините навън, точно преди да заспите. Изведнъж чувате непознат шум. Естествената ви реакция е да станете по-будни: очите ви се отварят и тренирате слуха си към предполагаемия източник, за да разберете дали това е заплаха или безобидно.

Ако прецените, че шумът е заплаха, нивата на стрес вероятно се повишават и адреналинът започва да се изстрелва. Поздравления! Вашият ум сега е влязъл в пълен сетивен сигнал - точно обратното на разсеяното съзнание, скитащо в ума, свързано с творческото мислене. Но това е добре, защото непосредствената ви цел в тази ситуация е самосъхранението, а не творческата изява.

Елвис Пресли, изпълняващ „Jailhouse Rock.” Снимка: Pexels.com

Същото важи и за музиката. Слушането на музика, която сте чували преди (или от изпълнител, който познавате, или в жанр, който сте запознати) ни отпуска именно защото представлява малка заплаха за неизвестното.

Както бившият член на групата Eurythmics Дейв Стюарт посочва в книгата си „Бизнес площадка: където творчеството и търговията се сблъскват“, афинитетът ни към познатите е вграден в нашата неврология: същите области на мозъка (слухов кортекс, таламус и превъзходна париетална кора) активирани от музикални входове също идентифицират повтарящи се модели във физическия свят. Това е друг неврален механизъм за оставане жив наследен от нашите пещерни дни (и все още полезен днес).

Има допълнителен проблем с слушането на непозната или артистично предизвикателна музика по време на периоди на идеология: Вие сте длъжни да се опитате да я осмислите. След като това се случи, музиката се превърна повече в обект на фокусирано внимание, отколкото на разсейване или подбуждане към ума.

Харесва ти

Както отбелязах по-горе, положителните емоции улесняват формирането на идеи, докато отрицателните емоции улесняват аналитичното мислене. Слушането на музика, в която не сте, води до нежелано сближаване. Намерете музика, която ви поставя (и може би вашите колеги) в добро настроение, а не оставя някой да се чувства раздразнен, отблъснат или депресиран. (Плюс това ще ви харесат по-добре.)

Снимка: Pexels.com

Има подходящо темпо и съдържание

Различни проучвания измерват ефектите на различните музикални темпове върху творческото и аналитичното изпълнение на задачите. Общият консенсус изглежда е, че оживените 60 до 80 удара в минута са оптимални за стимулиране на творческото вълнение. Както при всички рецепти, тази цифра вероятно ще варира в зависимост от естеството на проблема, който се решава, от личните предпочитания и от това дали използвате музика за стартиране на творческа сесия или като текущ фонов песен.

Други проучвания предполагат, че инструменталната музика може да бъде по-добър избор за вашия плейлист от музиката, придружена от текстове, тъй като думите могат да привлекат вниманието ви. Освен чисто инструментални парчета, алтернативите включват опера на езици, които не разбирате, мелодии с неразбираеми текстове (много за избор) и песни, на които вече знаете думите.

Задачата е подходяща

Ако седнете да пишете елегична поезия, вероятно не е моментът да разпалите „Полетът на Валкириите“ на Вагнер. От друга страна, за да стартирате многомилионна рекламна кампания с групова сесия за мозъчна атака, може да изберете нещо малко повече нагоре от, да речем, „Мишел“ от Бийтълс.

Играе се при оптимален обем

Изследователите, които откриха положителното влияние на шума върху креативността, установиха, че субектите увеличават своите тестови оценки само когато саундтракът свири на 70 децибела - за тракането на работеща пералня. По-силни саундтраци, намесени в основното когнитивно функциониране; по-слабо чуваемите стимуланти бяха твърде слаби, за да бъдат достатъчно разсейващи.

Докато не съм виждал подобни данни, свързани конкретно с музиката, подозирам, че оптималният обем пада в същия диапазон като шума, макар че може би с по-голям потенциал за разлика в зависимост от музикалния жанр и контекста. Guns N’ Roses вероятно работи най-добре с малко повече сок и фолк, джаз и класическа музика, по-близо до препоръката от 70 децибела за шум.

Снимка: Pexels.com

Игра на музикален инструмент за стимулиране на идеята

Неслучайно два от най-големите решаващи проблеми от миналия век и половина - единият измислен, другият фактически - рутинно изваждаха цигулките си, когато се натъкваха на творчески блокове.

И Алберт Айнщайн, и Шерлок Холмс бяха легендарни, че използваха магията на музиката, за да стимулират решаването на проблеми не само чрез слушането й, но и чрез създаването й на музикален инструмент.

Снимка: Wikimedia Commons

Айнщайн по-специално вижда музиката като неразделна част от неговия професионален и личен Аз. „Ако не бях физик - каза веднъж, - вероятно бих бил музикант. Често мисля за музика. Изживявам дневните си изпълнения с музика. Виждам живота си по отношение на музиката. "

Музиката също игра директно в неговата методология за решаване на проблеми. Айнщайн каза на психолога на Гещалт Макс Вертеймер, че разчита на образи, чувства и музикални архитектури, а не на конвенционални символи или математически уравнения, за да стигне до нови идеи и научни пробиви.

Има няколко възможни причини, поради които музикалното изпълнение може да доведе до творчески пробив. Някои от тях се дължат на същите фактори, изведени от проучвания на звука и слушането на музика: конструктивно разсейване, стимул за размишление и позитивно възбуждане на настроението.

Други са специфични за акта на свирене на инструмент. Например, да се откажете от проблема, като се заемете с напълно различна дейност, е добре известен метод за почивка на съзнателния ви мозък и оставяне на функциите за обратно функциониране на ума да работят по проблема самостоятелно.

Друго е, че движението на тялото често е ефективен катализатор за креативност. Ето защо се наблюдава разходка, упражнения и поведение, което движи ръката или тече кръвта, за да се подобри генерирането на идеи.

И накрая, има фактът, че практикуването и изпълнението на музикален инструмент стимулират и засилват множество мозъчни операции, включително тези, които изграждат нервни връзки в различните му части. Това не е незначителен факт. Творчеството често произтича от сливането на различни идеи, точно както се смята, че произлиза от синаптични връзки, направени на невронно ниво.

заключение

Музиката предлага потенциално мощен инструмент за повишаване на способността ви за холистично мислене до пикови нива. Заедно с възприемането на пространство, светлина и осветление и шум, музиката е още един фактор, който да манипулирате в своя полза, когато оформяте идеалната си творческа среда.