Как да напишете телевизионен пилот, pt. 3: Структура

Структурата е най-важният елемент на писане за екрана. Безброй сценарийни книги са написани по темата, повече или по-малко казват едно и също нещо. Ако искате да прочетете такава, в тази единствена кратка статия ще я покрият по-добре, отколкото мога. И честно казано, вероятно ще ви кажа някои неща, които тук не са наред. Сценаристната структура на сценариите, за която чувам, че говорих най-много тези дни, е „Спаси котката“ от Блейк Снайдер. Въпреки че не съм го чел, така че не мога лично да го препоръчам.

Начинът, по който актовете са изложени в телевизионен сценарий, може да бъде различен от тримата драматична структура, към която се позовавам в момента. Ще стигна до телевизионната структура по отношение на комерсиални почивки в края на тази статия. За сега ще ни преведе през драматична структура.

Триактна структура

Три структурата на акта: нещото, заедно с това, което е главен герой, което вероятно си спомняте от средния клас по английски език. Почти цялата драматична измислица следва тази форма. Всяко от актовете приблизително обхваща една трета от вашата история и традиционно са посочени като нещо като настройка, конфронтация и резолюция. Ето една графика, която открих, че някой е направил повече или по-малко точно (никога не бих препоръчал да бъдете твърде догматични по отношение на тези неща):

В първия акт задавате героите, темите, настройките и централния конфликт. Във втория акт вашият герой се опитва да разреши централния конфликт, но препятствията (и вашият антагонист) влизат на пътя им. И в третия акт, чрез личностно израстване, главният герой е в състояние да разреши централния конфликт на историята, който може да включва осуетяване на антагониста, ако има такъв.

За да дадете конкретен - и популярен - пример: действайте едно, вашият герой се изкачва нагоре по дърво; действай две, хвърляш скали по тях; действай три, героят ти се спуска от дървото (и може би сега има ябълка).

Обикновено вашите действия няма да са с еднаква дължина. Вторите актове обикновено са най-дълги (не винаги), а трети действия обикновено са най-кратки (почти винаги). Много наръчници за писане на сценарии изискват да стигнете до прекъсванията си за конкретна страница, но аз считам, че това зависи от историята, която разказвате.

В последния оригинален пилот, който написах, първият ми акт (включително студено отворен) беше около дванадесет страници, вторият ми акт беше десет страници, а третият ми акт беше осем страници (включително етикета). Мисля, че е доста типично да имаш дълъг първи акт в пилот с всичко, което трябва да настроиш. Но може би просто съм го направил погрешно? Вероятно не би трябвало да ме слушаш

Действие първо

Както казах, първият акт е за вас да създадете ситуацията. Вашият свят, вашите герои, вашият централен конфликт - всичко, което аудиторията ви трябва да знае, за да разбере какво гледа. Помислете за последователността на отваряне на Star Wars, дори и без отварянето. Имате бойни космически кораби, лазери, бунтовници, империали, голям страшен човек с глава в черно. Още от първия кадър получавате това, което е Star Wars, защото използва визуализации, за да установи света. Това е ясно и ефективно.

Централният конфликт на филма - Бунтовниците да откраднат плановете на Звездата на смъртта и стремежът им да го унищожат също се установява в първите минути. Империята, качваща се на космическия кораб на бунтовниците за извличане на плановете, е това, което наричаме подбуждащ инцидент на историята. Всичко, което се случва в историята, е заради това събитие. Нашият главен герой (Лука Скайуокър) се включва в събитията на галактическата гражданска война, защото космическа битка се случи над неговата родна планета и два дроида успяха да се навият във фермата му, носейки плановете за имперска бойна станция.

Пътуването му от фермерското момче до рицаря-джедай е историята на героите му. Не иска нищо повече от това да се измъкне от фермата на чичо си и извън Татуин. Без героичната му история, създадена в първия акт, той нямаше да може да спаси деня в третия акт. Не пренебрегвайте това. Настройването на вашия главен герой и централната им нужда е най-важният бизнес в първия ви акт.

Настройването на вашия главен герой и централната им нужда е най-важният бизнес в първия ви акт.

В края на първия акт ще има повратен момент, често наричан призив за действие. В телевизията често се споменава като усложнение. Отчасти защото залозите са много по-ниски в случаен епизод на Friends, отколкото са в Star Wars. Историята победи в края на първия акт е смисълът на историята, в която вашият главен герой взема утвърдително решение да преследва целите си и да види историята.

В "Междузвездни войни" този момент се случва, когато Лука се прибере у дома, за да открие, че леля и чичо му са били убити от Империята (наричайки този момент усложнение е малко подценяване). Затова той взема решение да отиде с Оби-Ван Кеноби, да се научи да бъде рицар на джедаите и да помогне на Съюза на бунтовниците. Без онзи утвърдителен избор от главния герой да преследва целите си в края на първия акт, останалата част от филма не се случва и империята печели.

Въпреки че тези удари може да не са толкова забавни в пилотния ви сценарий, те все още са там. Да се ​​върнем в Пекарната с призраци. Да речем, че пилотът започва със студена отворена сцена (преди кредити). Можем да използваме тази възможност да запознаем публиката с всичко, което трябва да знае за шоуто - кой е главният герой, къде се провежда, какъв е тонът на шоуто и дали се намираме в свят, населен от призраци или не ,

Ако щях да напиша този пилот (няма да го правя), щях да поставя тази сцена в пекарната. Нашият главен герой се подготвя всичко за тържественото откриване, като се увери, че всичко е точно така, а след това има призрак, който се промъква наоколо, който плаши глупостите от нея за забавен удар в края.

Не много за него, сигурно, но тази откриваща сцена казва на публиката всичко, което трябва да знае. Основният ни герой е на път да отвори пекарна. Тя се грижи за пекарната. Шоуто вероятно ще се проведе в тази пекарна. Спектакълът е комедия. Пекарната е обитавана от духове. В вероятно това, което би било двуминутна сцена, вие предоставихте на публиката достатъчно информация, за да знае какво гледа и да реши дали иска да продължи или не.

Очевидно вашето студено отворено (или отварящо сцена, ако решите да не включвате студено отворено) не е необходимо да бъде това на носа. Но дори комедиите, които не са изключително широки като Пекарна с призраци, биха работили подобно на това. Откриващата сцена в „Майсторът на нищо“ на Азиз Ансари, престижна половинчасова комедия, ако някога е имало такава, се отваря на главния герой, който прави секс, когато презервативът се счупи. Той и жената google дали можете да забременеете от precum или не и след това поръчате на Uber, за да получите хапче за план B. Няма призраци и няма пекарни, но вие почти получавате същността на това, което ще бъде шоуто от тази първа сцена: навигация за запознанства и връзки в съвременната епоха.

Наздраве има и ефективно студено отваряне. Сам подготвя бара за отваряне през този ден. Той с любов слага ръка покрай формоването, докато минава. Едно дете влиза и си поръчва бира и след комедиен бит между двамата, Сам отхвърля фалшивата си лична карта. Знаем, че Сам притежава бар. Той обича бара. Той се грижи за своите клиенти. Той е типът, който прави правилните неща Спектакълът е комедия. Почти знаем какво е Наздраве отсега нататък. Въпреки че героичната история на този епизод е на Даян, научаваме, че Сам е сърцето на шоуто.

Останалата част от първия ви акт допълнително ще запознае публиката с вашия свят, вашите герои, централния конфликт на шоуто (епизод и сериал), целта на вашия герой, вашия антагонист и тяхната цел (ако имате антагонист) и цялата останала необходима информация, която публиката трябва да знае, за да се наслаждава на вашето шоу.

Първият акт на Призрачна пекарна се чувства така, сякаш би играл с удари на главния герой, който се занимава с упадъка на първата й среща с призрак. Смята, че е полудяла, казва на приятелите си, пита своя хазяин, опитва се да игнорира призрака и войника напред - колкото и комедийно да можем да предаваме информация за света, характера и ситуацията на публиката. Бих приключил първата постъпка на това шоу с нейния призив за действие. Призраците й казват да се махне оттам завинаги, но тя отказва. Ако тича, мечтата й да отвори тази пекарна е цялата. Тя остава, но призраците ще направят всичко възможно, за да я изтичат.

Така че имаме главен герой и антагонист с равни, но противоположни цели. Нито един от тях не може да постигне собствените си цели, без да осуети другите. Конфликтът на цялата поредица е и конфликтът на пилотния епизод. И ние настроихме всичко това в първите десет страници.

Акт втори, първа част

Добре, че "три действия" е нещо неправилно, защото вторият ви акт е разделен на две. Ще се спра на защо в края на този раздел. Но отговаря на това, че този акт обикновено се нарича конфронтация, като се има предвид, че нашия пилот на призрачни хлебници просто е създал конфронтация между главния герой и антагонист. Страхотно писане на много глупаво помещение за шоу, нали?

... момчета?

Акт втори ще изиграе точно това - поредица от ескалиращи комедийни конфронтации между главния герой и всичко, което стои на пътя на постигането на техните цели. Понякога ще бъдат призраци. Понякога това ще бъде шефът на вашия герой. Понякога това е тоалетна, която отказва да бъде оправена. Понякога това ще бъде отказът на собствения ви главен герой да признае, че е сгрешил и той продължава да прецаква това заради себе си. Каквото и да е, вашият главен герой трябва да иска да постигне нещо до края на епизода и цялото второ действие се основава на това да попречи на героя ви да го постигне.

Вашият главен герой трябва да иска да постигне нещо до края на епизода и цялото второ действие се основава на това да попречи на героя ви да го постигне.

За първата половина на второто действие, Haunted Bakery има чувството, че би трябвало да прогресира чрез поредица от ескалиращи инциденти между хлебаря и призраците. Тя се опитва да ги изгони безрезултатно. Те се забъркват с нейните неща за печене и като цяло правят живота ад за нея. Както при всички комедии и драми, и тази трябва да ескалира, всеки бит по-голям от последния.

Midpoint

Вторият акт е разделен на две части най-вече заради важността на средната точка на историята. Нарича се така, защото ще се случи почти точно по средата на вашия сценарий. Това е друго усложнение, като края на първия акт. Но тя също така действа като точка за невъзвръщане на вашия герой. Коловете стават все по-високи и сега нашият герой трябва да види пътуването. Лайна става реално в средата.

В "Междузвездни войни" средната точка е, когато се всмучат в Звездата на смъртта и са дълбоко на територията на врага. В Джурасик парк, когато захранването се изключи и всички динозаври са разхлабени. При пилота на Cheers усложнението е малко по-меко, но съвпада с комерсиалната почивка на епизода. Годеницата на Даян Самнър все още не се е върнала от къщата на бившата си жена и е останала с тези странни хора в този странен бар. Това не е огромен ритъм, но отбелязва момента, в който Даян започва да се съмнява в годеника си и годежа им. Нещо се промени вътре в Даян, дори ако динозаврите не са свободни в бара.

Средната точка на призрачната пекарна ми се струва, че тя ще включва призраци, които ще отидат една крачка по-напред, отколкото преди. Вместо да се забъркват лично с нашия главен герой, те съсипват цяла поръчка за потенциален клиент право, както се дължи, застрашавайки отварянето на пекарната. Сега не е въпрос те да играят трикове или да я плашат - сега призраците пряко пречат на препитанието й. Нещата са различни поради средната точка и сега втората половина на сценария има нова спешност.

Акт втори, част втора

Втората половина на Act Two функционира много като първата половина, като ескалиращи удари на вашия герой се опитват да постигнат нещо и каквото и да е, което им пречи да се забърква с тях. Но поради усложнението в средната точка, нещата станаха по-неотложни и залозите станаха по-големи. Лука Скайуокър трябва да спаси принцесата и да излезе от звездата на смъртта точно под носа на империята. Но ако пишете лека комедия за група приятели, които излизат заедно, „по-спешните“ и „по-високите залози“ са относителни към реалността на вашето шоу. Можете да имате по-високи залози и все още да не сте много заложени.

Вторият акт завършва с друго усложнение, но е и ниската точка за вашия главен герой. В „Наздраве“ Даян научава, че вместо това Съмнер е отишъл в Барбадос с бившата си жена. Оби-Уан Кеноби умира в Междузвездни войни, оставяйки Лука сам за първи път. На този етап от историята вашият герой е в момент, в който те могат да се откажат или да изберат да продължат. Ако се откажат, историята свърши и по всяка вероятност те отиват да си легнат и да умрат някъде. Ако решат да продължат, започва третият акт.

На този етап от историята вашият герой е в момент, в който те могат да се откажат или да изберат да продължат.

Този момент създава и третия ви акт. Вторият акт на призрачна пекарна би приключил с бъркотията й в магазина, призраците текат амок и са минали само два часа до тържественото откриване. Тъй като това е най-ниската точка за главния герой, антагонистът е в най-високата им точка. Така че призраците вярват, че са спечелили и изгониха пекаря.

Но тя решава да го разгледа, като гарантира разделителната способност на историята и трети акт, пълен с причудливи призраци.

Акт трети

Резолюцията. Тук свързвате всичко, което сте заложили в първия си акт, в подреден лък. Но тъй като това е телевизия, вие оставяте място за още истории да се случват след това. Хлебарят трябва да осуети призраците, но не, знаете ли, да ги осуети.

Действието на вашата история ще стигне до кулминацията - най-засиленото действие в историята, но също и когато вашият герой използва това, което са научили по време на историята, за да спечели деня.

Обичам да използвам Star Wars като пример, защото Лука е в състояние да унищожи Звездата на смъртта, като се доверява на чувствата си и използва Силата. Ако поставите Люк Скайуокър от началото на историята на това място, той би разбил своето X-Wing в страната на Звездата на смъртта. Той не би могъл да го направи. Само чрез нарастването на характера, което се случи поради събитията, които той преживя по време на филма, той успя да победи лошите. И тогава кулминацията на филма е буквална експлозия.

Това е, което го прави история: събитията от нашия живот и как те ни променят.

Отново пишем комедия тук, така че този момент няма да бъде толкова стар. Може да е толкова малък (и вероятно би трябвало да бъде), колкото вашият герой да направи жест към друг герой, който иначе не биха имали в началото на историята. Те могат да се откажат от мястото си в автобуса, ако това решава историята, както на епизода, така и на героя. Важното е, че то включва личностно израстване на този герой. Главният герой дори не може да постигне целта си, стига да не успее да го направи по начин, удовлетворяващ аудиторията и че героят е променен от опита по някакъв начин. Което по принцип завършва всеки епизод от „Чудните години“. Дори и да не учат непременно на нещо, те са били засегнати от опита на предишните двадесет и две минути на време. Това е, което го прави история: събитията от нашия живот и как те ни променят.

В тази философска бележка нека приключим Пекарна с призраци. Третият акт продължава, като се провежда по време на голямото откриване на пекарната. Тя обслужва клиенти, докато осуетява призраци, като по същество прави акт на проводник, за да изглежда така, че всичко върви гладко към клиентите си, докато тихо губи ума си, опитвайки се да отмине тези призраци. Много бих обичал Люси. Трудно е да се каже какъв би бил кулминацията без твърда позиция кой е този герой, какви са недостатъците му и какво я мотивира. Но, например, това може да е нещо като просто, вместо да се опитва да скрие призрака, тя всъщност нарича неговия блъф и го оставя да атакува някого. Той не го прави, за да не се разкрие пред голяма група хора. Главният герой научава нещо за себе си като резултат (спрете да се опитвате да направите всичко толкова перфектно?) И между нея и призраците се установява ново равновесие за напредването на поредицата.

Даян се съгласява да работи в Cheers, тъй като най-накрая зарязва своите патриции фасети, признава на себе си и Сам, че има нужда от работа и маси за чакане в този бар, пълен с странности, е нещо, което тя би се радвала да прави. Нещо, което тя никога не би направила, ако конкретните събития от този епизод не бяха се получили.

След кулминацията, особено на чувствителен към времето носител като телевизията, искате да завършите историята си възможно най-бързо. Star Wars го прави за две минути, ако това. В телевизията ще искате да го направите дори по-бързо от това. Сцената след маркетинг след комерсиална реклама е забавен начин да завържете свободни краища. Говорейки за…

Телевизионна структура

Говоренето за актове и акт на почивки в телевизията е малко по-различно. Не защото структурата на три акта не се прилага, а защото „актовете“ в скрипта се определят от това колко търговски почивки има и къде попадат. Което зависи най-вече от мрежата, в която се показва предаването. До последното десетилетие или около това повечето половинчасови телевизионни предавания биха имали комерсиална почивка по средата на епизода. Така че предаванията ще се разделят на две действия. Краят на първия акт няма да завърши с края на драматичния първи акт, а по-скоро със средната точка (пилотните наздраве следва тази структура). Когато работих над шоу на Nickelodeon, ние също следвахме тази структура на акт. Но мисля, че това е така, защото по закон има по-малко реклами по детската телевизия.

Писах в шоу за Netflix, което няма комерсиални почивки. Така че така или иначе разделихме сценариите на три акта за собствени (и производствени) цели. Ще се спра на как да разбия това в сценария част от тази поредица.

Лично, когато пиша пробен пилот, го разделям на три акта и разделям тези разрезни действия по традиционната драматична структура на три акта. Аз също използвам студено отворено в началото и кратък етикет с една страница в края. Бих препоръчал да разделите пилота си на три действия, само защото това се прави повечето шоута сега и това е най-лесният начин да го направите. Независимо дали използвате студено отваряне или маркер, зависи от вас, но повечето предавания използват студено отваряне в наши дни. Също така мисля, че предаванията на Fox имат четири акта. Така че, ако пишете специален скрипт за друго шоу, вижте колко рекламни паузи има, къде попадат и ги коригирайте съответно.

A, B и C Истории

Може би ще се спра на това малко в следващия раздел, но когато пишете телевизионно предаване, много време имат история с А и Б. Понякога и много по-лек C бегач. Може да не се нуждаете от B история в пилотния, дори ако един типичен епизод на вашето шоу ще има такъв. Наздраве няма B история в пилотния, въпреки че повечето епизоди на шоуто.

Историята е основният сюжет на вашия епизод. В по-голямата си част вашият главен герой ще получи тази история. Определено ще в пилотния. Историята на B е едновременна подплот, включваща поддържащи герои или герои като начин да ги обслужвате, а също така ви дава нещо, което да отрежете между основните си удари. Може да имате и малка C история (или бегач), за да обслужвате друг герой. В типичен епизод на The Office, Майкъл Скот ще получи историята на A, Джим и Пам ще получат B, а Дуайт ще получи C.

Освен това помислете колко велик беше Seinfeld в тъкането на две, три, а понякога дори и четири истории и да ги свържете заедно в кулминацията. Но отново не е нещо, за което ще трябва да се тревожите в своя пилот. Както казах в раздела за характера, героят, който наистина трябва да бъде обслужен, е вашият главен герой. Ако пишете шоу за ансамбъл, вероятно ще ви е необходима B история, но с A история, която ще има приоритет.

Обикновено ще структурирате историята си, като редите напред и назад между сюжетни сцени и сцени на B история. Ще искате да завършите действията си с вашата A история, тъй като историята на A включва вашата водеща позиция и като цяло ще има повече удари, както и по-голяма важност и залози.

Следващия път в част 4: Предварително писане и очертаване

Част 1: Понятие и съображения
Част 2: Характер
Част 3: Структура
Част 4: Предварително писане и очертаване
Част 5: Писане на сценария
Част 6: Пренаписване, редактиране и какво да направите след това